被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演太好了，明明能只给我看垃圾的但还让我看了咩
最后竟然体会出了一种被不同男人接管一生的感觉…这三观拍的真是…倒是有一句赞同的话：不是孩子需要父母，而是父母需要被孩子治愈吧～
可能和我三观太不符合吧
印象中原著小说里妈妈好像活到了女儿结婚…改编之后咩酱和十元只有一个同框镜头了，是因为十元不想直接承认演了二十多岁女优的妈吗（bushi
难得又中了试映会的票。虽然跟小偷家族一样，算是一个重组家庭的故事，但我觉得是一个比小偷家族更加温情、暖心治愈的故事。剧情前面有很多铺垫，其实都能猜到最后怎么升华，但还是忍不住的哭了……卡司全员哭戏真的演技爆棚。接力棒传递好像也是我们的人生。一个阶段过去还有下一个阶段，在一段段时间里我们遇到的人，经历的事。总有人陪伴你成长，总有人做一个温暖你的接力棒。有时候也许陌生人的爱意也不缺真情。
女主是幸运还是不幸呢。是幸运吧
书比电影精彩太多系列😔可能是因为文字可以让人遐想很多 影片最后的剧照很好看🙋
相比于原著算是补全了梨花妈妈行为的逻辑，早濑也变得讨喜了一点。
十元和永野还是这么漂亮但里面的男的都是大怨种
和天鹅挽歌相同题材，天鹅是看了半小时点❌，这部是1.5倍速看完但心里很不舒服。看天鹅的时候就不明白为什么要斥巨资克隆自己，死都死了还管什么身后事，连生她养她的亲生母亲都只想要体贴懂事的克隆人，真是讽刺
75/100 用《自卫的艺术》式的黑色幽默讲述《龙虾》式的冰冷荒诞，以先进的克隆科技逆向映射人际冷漠，丝毫不带悲悯和道德的言语与行为拼凑着消极的社会群体，科技淹没了个体的价值，人人都可被替代
接力棒的人不是亲生父母这个角度是挺新奇的（大实话就是梨花有点诱拐+骗婚的意思但居然找的男人都是喜欢她的 运气哦；两个后爸心甘情愿接盘侠 优子十分好命
亏得编剧想得出那么乱的剧情…说实话把情绪都积压在最后半个小时强行升华真是低水平的操作…我宁可不要人人完美，只求人人自爱～
如果有咩酱这样可爱的女儿，那确实是一件幸福的事。另外对片子里的煽情戏码没啥感觉。
只想看永野芽郁。还挺温暖的故事。不禁又想起那句老话，故事来源于生活，但是高于生活啊。故事里的优子真的很幸福，梨花桑真是优子命中注定的妈妈，拼了命的努力，挑的后面的两个后爸爸，都很善良温柔。美好的让人觉得就是个故事。看完会暖，其实也是不错吧。
人物塑造得不合理了，但这种叙事方式有丶意思，看一半突然意识到这是同个人hhh。十元的角色能钓这么多就老公太离谱了，结尾就嗯催泪三十分钟，这段的多人对话拍得不是很好(๑ت๑)
卡司很好、也很感人。但是由于前半段完全看不出是不同时间（也许是我看得太粗糙）让我的观感不是很好。而且女主丈夫的最后一句话真的有点物化女性。。最违和的还是太脱离现实的温情了，怎么会同时有三任作为父亲都这么完美的男人呢？
十元是真漂亮，但笑的太模式了……这电影没看出来一丝感动……
剧情乱乱的 但是我好喜欢女主和她爸爸妈妈的相处方式 好舒服^ ^我本人向往的亲子关系
我的天哪，这电影的剧情故事和角色人设真是把我整破防了：10元演的女主继母因为自己不孕不育把女主这个继女当作亲生女儿没问题，不过一般人对自己的亲生子女都不会这么好吧（当然，她欺骗了女主和女主父亲从而没让父女在父亲回国后重聚是个黑点）？好吧，起码这么伟大的父母现实里只是少数但并非没有。但是女主的先后两任继父不但都喜欢女主继母，还都一直毫无保留并且不求回报地爱着女主。大概是我太阴暗了，我实在觉得这也太假了。有人说所有人物都成了女主的工具人？我个人觉得工具人里也没多少这么无私崇高的。
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