“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
或许都是几周以后快三十的人,感同身受。三十岁的我,会有什么成就呢,又需要什么成就呢。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
今年个人最佳,一个创作者首先要走出个人的部分,放下要求别人理解自己复杂感受的期待,去理解别人,在一次次实践中尝试出一条自己的路,它才有可能成为自己。
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化,可谓扁平
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
唱给女友的那段击中了泪点,推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友,身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂,都值得好好珍惜,现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
原来说的是Rent的作者,失敬失敬,这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻,这几年选片都很棒。以及,在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了!They're singing, "Happy birthday"
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
将歌舞成功嵌进了情节里,而不仅仅是停留在了简单的插入,人物情绪的展现更是非常丰满,充分把舞台的效果发挥出来,加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献,情绪的表达很到位,唱功也真的好。(8/10)
艺术家短暂的一生,遗憾的爱情,无人理会的才华,贫苦的生活,从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多,这才是音乐剧电影应该有的样子,音乐和剧情完美融合。
音乐剧人致敬音乐剧人,本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎(真人与音乐段落跳接)很有趣,可惜没在大屏幕看,但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved