被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扛不住这唯美的画面啊 还有配乐 像在玩《只狼》
作为系列最后一部 比倒数第二部先看了 片尾和第一部片头衔接上 这里的感触明显不同
桂先生立刻懂了,笑容逐渐凝固..... 然后接下来， 巴和剑心的对话，巴的表情也挺有趣的
对于整个浪客剑心属于传说的开始，如果奔着凌厉的动作去的朋友可能要失望了，这段主要讲情，讲剑心如何成为剑心。有点感叹，再帅的人的抵御不了时光的冲击。
本来可以给三星 这一星扣给佐藤健 因为明明最该有少年感的一部thebeginning 他偏偏要演成一个面瘫 还有持续了好几部的像鬼魂飘儿似的走路姿势我终于忍不了了……再加上村花没有清冷御姐风并且两人没有cp感 我看到51分钟宣布弃了 毕竟这一部也只是追忆篇了
浪客剑心真人版五部曲收官之作，情感真挚，画面唯美，一个凄美的爱情故事，一部令人满意的收官之作。
话说，韩国、越南等拍武侠都会学香港，好莱坞也因为袁和平等一度有不少动作设计偏向武侠。但日本还是偏重“真实”感，他们的武士片并没有华语电影式的武侠化，不会飞来飞去。又气功什么的。
虽然没有惊心动魄的大决战，但是剑心“人在江湖，身不由己”的弧光画好了最后一笔。
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
画面很美，赞摄影。
真是超爱这个史上最强漫改五部曲！几乎所有角色都是神还原，非要再挑出375的话，前任 雪代巴，死对头之一 四乃森苍紫，还有男主本身都值得提名。 最后一部虽然战斗场面明显缩减，但更多的是作为一切得开始，表达了一种大时代背景下所有人都身不由己，爱恨交织的隐隐的凄美。
比肩OVA追忆篇几乎是不可能完成的任务，拍成这样已经非常非常不错了。是什么样的力量能让人十年之后回想都依然能进到一种情绪中
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
真是让人难以置信
6/10。交代了主角的身份背景，大概内容其实在第三部就知道了。全系列节奏最慢的了，细想只是个简单的爱上要复仇对象的故事。（海报真的好像les片啊哈哈）
人间不见白梅香
我小时候吧，一直觉得如果扮演漫画里那些形象的话应该对照真实世界应有的模样来，漫画那样只是夸张化了日常的头发。长大了点接触了Cosplay，觉得那些假毛太假了，为什么要完全还原那些铁皮刘海厚重发片，不是应该转化成日常样子么。然后看了这个片子，这才是我想象中，真人扮演漫画角色的妆发应有的样子啊
当年看着动画已经非常感动，有些桥段还是人演比较更能打动人心
这节奏差到窒息，怎么把这个系列看起来文本最好的故事拍成这样的啊
前传比前四部都好看，没有过多复杂的人物，完完全全是剑心的故事，画面真的唯美。
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