鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
这得是非常非常无私的人才作得出的决定。代入了一下,我绝对不行,中途好几次我以为男主和克隆人就要对砍(?)看来是我小人之心度君子之腹了
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
看哭了😭用对自己的残忍去置换对家人的幸福,得绝症本就很凄惨!还要孤独的死去!
如果有一天我也要这样离去,我可能也会如此选择
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
虽然很多硬核技术显得很空洞,但是影片巧妙的弱化了技术的细节,聚焦到了人性和情感的复杂,爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有,但却不觉得遗憾,因为他带给我一些爱与家庭的思考,我觉得我会找个时间,跟老婆在看一次。虽然,也许,她可能看不下去这种电影🐶
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
再见你一次
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
从故事类型到叙事风格,整体与亚历克斯·加兰非常相似。|7.0
Do what you need to do
情感很动人~总觉得克隆人会作妖,可能被以前的片子所固化了~所以我觉得这种诠释挺好的~彼此尊重,为了爱人~
诗意的闷片。“我”死后一个和“我”看起来一模一样且承载着“我”所有记忆的人代替“我”留在“我”爱的人身边,在生命尾声处“我”如何安排这一切接受这一切……如果把以上其中几个“我”换成“TA”,就是一个平平常常爱情片,但现在就是“高级”软科幻,科技就是人类自我中心的集大成体现。
天鹅挽歌 2022.1.7 另一个我,一气化三清。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
观影过程中,脑海的故事已经与这部电影无缝链接了。
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
妻子和兒子的角度來說……他們有權知道這壹切……
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
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