《大耳朵图图》的主角灵感来自现实生活,曾获得第23届中国电视金鹰奖“最佳编导”和“优秀长篇美术片”两大奖项。
胡图图是一个机灵,淘气聪明的小孩三岁小孩,他天生快乐,心地善良,喜欢多管闲事,精力充沛,对周围的事物非常好奇,并且还有自己独特的见解和超强想象力,他的言行常常让人大跌眼镜。他爱胡思乱想,最大的特点就是好吃,每次一提到说到考试就能想到烤红薯和羊肉串,还会观察想象成一种好喝的茶,而且为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情,他的可爱和自作聪明让每个人忍俊不禁
扯太多艺术上的事了明明就是披个外衣,有点尬,结尾更是突然,神神鬼鬼怎么就又变人为了,融合得有点僵硬。
行活特别好,摄影与镜面的运用非常棒,视听方面毫不廉价。以老版的故事作为起点,用士绅化、现代艺术等元素以及精英视角为这个都市传说注入了一种“当代性”,Candyman不再只是一个恐怖形象,而是成为了一种容器,驻留的是历史种种受压迫之黑人的灵魂。问题在于情节的呈现和议题的表达之间处理得比较失衡,故事过于寡淡且没有营造出有效的阴森神秘氛围,在这样的状况下又要强塞政治诉求(甚至不能说是“隐喻”了,完全不如乔丹·皮尔那么灵活),奏效与否还得先打个问号。感觉这部新作不会讨大多数老版粉丝喜欢。
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
要恐怖不恐怖,要深刻不深刻,一篓子导演的私货,看个寂寞。
这两年的黑人平权恐怖片,从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部,都是主题犀利且艺术造诣很高,烂大街的镜面影像依然用得惊艳,恰到好处地表达了身份认知和觉醒,几段皮影戏堪比《巴巴杜》,极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意,原版到底是有多优秀。
打一遍911,就有一群白人来杀人。
艺术审美非常惊人的恐怖片,创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维,新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片,血浆不少,但是血腥场面却又处理得很克制,很喜欢厕所那场,放在今年都能说是名场面。
好看的,比原版更好。/Jordan Peele可以算是恐怖片领域的斯派克李了(当初看喜剧的时候怎么想得到他能走现在这条路呢?
后半段讲述男主身世的时候有点不知所云,幸好最后又回归正题了。
candyman
糖果人不是他,是他们。黑人的战斗宣言电影… #补标#
[4.0/5.0] https://bit.ly/3zLCGet
糖果人是一个蜂巢,住着无数死去的冤魂。
啊这...恐怖节奏在哪呢…除了蜜蜂嗡嗡声比较烦人
密集的孔洞 层叠的创伤 画笔与手的折损 探寻真相的女记者和当下评判艺术品价值的批评家 黄衣王在等待一个信奉历史正义的代言人 但白人的法理后置随行 语义的镜像对应灵活运用 意旨在告诉所有人 但是否是“说教式的 下意识的陈词滥调” 厕所蜜蜂照小镜子那个有意思
继承了前作对城市建筑的社会表达,也找准了新主题,群体自身应当夺回关于群体历史的话语权,否则所有历史都会在城市建设的代际中被抹去。但后半段是不是塞入了太多内容,白人警察执法那段也太直给了……而且如果主角是被“隐藏的过去”所指代的,群体被迫害历史引发的潜意识恐惧给吞噬,那暗线角色推动主角的动机是什么?其前史是不是和立场有矛盾啊
几乎是对种族不公声泪俱下的控诉,美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久,越难看到种族问题的出路,也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流,对种族和解到底是好事还是坏事?
用“蜂巢”喻指生存的集体境遇,都市传说是现实恐怖。导演在处理惊悚情节上点到为止,也是意不在此
彻头彻尾的反种族歧视电影 色调构图好喜欢 谁说惊悚片就不可以参与社会评论了?
政治隐喻一筐装,对着镜子叫五遍candyman就出来杀你的设定也太弱智了。
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