菅直人 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 台湾剧 2000

导演: 林子超

剧情介绍

白冰冰,台湾的女儿,自比土生土长、坚忍不拔的「菅芒花」,用生命写下励志极感恩的故事!   在基隆矿区贫困家庭出生的白月娥,个子矮小,凭著不服输的志气,努力长大。而她必须洗衣服、捡煤渣、带弟妹,永远有作不完的家事。她只能趴在桌上写字,只有一套学生制服,穷到被老师看不起。但是,她的功课名列前茅,後来,她考上基隆女中,却被迫把入学资格卖掉。本是灰暗的童年,幸有乡土情趣添上一些色彩…。   小学毕业後,白月娥以挑起全家的担子,继续勇敢向前行,做过女工、护士,半工半读完成初中夜校。她喜欢唱歌,希望将来可以靠唱歌赚钱养家,因此常去参加歌唱比赛。晦涩的少女,只有一个明星梦…。   十八姑娘一朵花,白月娥从康乐队唱起,慢慢才唱到歌厅。然後,幸运之神来临,白月娥被日本星探相中,成为松竹映画培植的新星。在日本,正要走红的她却被莫名的感情牵动,嫁给风流多金的剧作家—尾原一...

评论:

  • 橘彤 8小时前 :

    Festival des 3 continents 2021-今年華語片最佳沒什麼懸念了吧

  • 道芷雪 8小时前 :

    本来还奇怪最终大boss这么早就出现了,看了后面才知道原来如此

  • 邗蓓蕾 8小时前 :

    🐶小日子渗透到我们南京大屠杀纪念馆了快恐怖恐怖退! 退! 退!

  • 马易真 4小时前 :

    三幕递进其实还挺考验女主表演功底的。

  • 闽冰冰 6小时前 :

    混剪版本,没有增加任何新的元素,就是把TV版的做成一部动画,和其它合集版,没有啥区别

  • 蹉姮娥 2小时前 :

    A new old play 非常不错,拍摄手法和画面都很棒,全剧四川话也让我感觉十分亲切。每一个转折点都是一首判词来揭晓,新又新。很久没看华语片了,很惊喜。唯一觉得不足的是,太长了。

  • 星枫 5小时前 :

    三个章节三个视角,每个部分在相同的故事上有不同的细节。虽然是男人之间的战斗,但女人才是戏眼,男人的胜负是荣耀,可没人在乎女人才是战斗背后真正应该被在乎的人。

  • 焦紫萱 6小时前 :

    肖像式调度和表演

  • 莲敏 2小时前 :

    86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。

  • 鲍永长 9小时前 :

    #Filmfest München 一段辛酸史,一场荒诞剧。

  • 甘清秋 3小时前 :

    虽然和《英雄》一模一样的三段结构(更早是《罗生门》)但细节填充得很漂亮,果然问题不在于重复,而在于怎样完善细节。

  • 玉梓 7小时前 :

    在影片的结尾部分,留给观众的,唯一担之不去的问题是五福是否会喝下孟婆汤,这将抹去他前世的记忆,为转世投胎做准备。

  • 边平和 1小时前 :

    实在看不出雷德利拍这部片的目的是什么,基于罗生门式的结构,三个人的角度去阐述一件事,片中的各种小细节让人玩味,中世纪男性的野蛮与虚伪加诸在女性身上的不公与偏见,每个人都从自己的感知去记住一件事,都是各有偏差的,导演是偏向剧中女主的。观众从“假上帝”的视角去看全片,其实也是被导演引导的,这跟电影中让上帝去决定真相一样那么的显得愚蠢。从古到今,人类都是这样。

  • 繁泽洋 3小时前 :

    愈史郎真的太豪孝了吧哈哈哈!纪念一下无限城决战FMVP珠世小姐登场!

  • 粟小蕊 1小时前 :

    却抛弃了“罗生门”最基本的平等叙事。

  • 柔欣 5小时前 :

    Austin Asian American Festival

  • 漫栀 4小时前 :

    各方面完美到无可挑剔,以史诗片的包装拍摄了一部历史大背景下的司法电影,从男性视角出发最后归回女性视角,剧本极具力量,把旧时的女性处境一点点挖掘出来展现在观众的面前,是我们所处的时代配不上的电影。雷公万岁!

  • 魏天路 8小时前 :

    从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。

  • 校松月 9小时前 :

    86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。

  • 检迎天 1小时前 :

    ***其实是艺术片 不能按照商业片(包含文艺片)的类型来看待

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