这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
赛琳娜竟然不是拉拉？没有爱情可以不加爱情线
和母亲相处非常考验人的耐心，看还不错的电影也是一样
蓝色潮水一层层地涌上来，日子丰满的羽翼被消磨，再用口罩把鼻腔封闭，将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释，生活的步履沉重不堪，幸而总有温暖的烛火，在激流湍急里伸出援手，我们也终于能在人生无常里，再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠，泉水亦是暖春。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
疫情影响下普通人的生活，从隔离开始讲起。前面像惊悚片，直到母亲和女儿的“角色”发生对调，叛逆的女儿成为照顾母亲的大人，生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪，她去超市工作时我总怕有疏漏，可母亲做得很好；在客厅说有蛇时我以为是幻觉，抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间，她们也即将离开，没什么惋惜的，因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中，女儿都没想过去找父亲帮忙，她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾，女儿听到了激流的声音，见到了那萦绕母亲耳中的可怕，相依相偎的理解更显深刻。
另外，感觉女儿挺吸引人的！
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
很难看。每个人讲台词都木木的，贾静雯一个表情演完全片，人物之间都隔层纱，感受不到任何感情的联结。摄影很美
贾静雯真是一个让人感动的演员，二十年前是偶像剧担当，青春，漂亮有朝气。国内大部分偶像剧演员永远就活在了他们年轻的时候。可是贾静雯人到中年却一次又一次给观众带来惊喜。这样一个熟悉的演员在大荧幕上还会让我觉得陌生，我想这就是贾静雯的魅力吧。这部电影她饰演一个思觉失调患者，也就是我们俗称的精神病患者，电影主要讲述女儿陪她如何度过艰难的日子，以及她是如何自救和自愈的。看得时候我就在想她是怎么从一个正常的美丽的高学识的女人一步步变成精神病患者的？丈夫从来没有尽过责任，只是提供了一颗精子而已。三年前离婚的，和小三的孩子都已经八九岁了。这是一个怎样的男人，在婚姻里对妻子充满了谎言，欺骗和不负责任。他把他的原配妻子变成了神经病，他重建自己新的家庭，把烂摊子丢给还在上高中的女儿。看得时候好心痛。结尾设定的不好
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
哥谭谜语人也猜不出的两大困惑：1. 为什么zoe kravitz会喜欢男人？2. pattinson什么时候才能摊牌自己还是吸血鬼？？俏皮话aside，前一半确实有种扎实的硬汉派推理感，但在线索回到thomas身上时全面破局，超级英雄最大的狭隘就是跳不出family drama和daddy issue，到头来还是白人中产焦虑和自我感动实在很让人失望。
瀑布=跌落。“你还好吗？”——这两年改变的太多了，很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后，能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事，总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好，男性仿佛没有被疫情影响一般，人物换到几年前也成立。但某种程度上，女性受到的打击确实更大。
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
剧本是没有高度，但摄影我的天哪，太绝了，太绝了。
于是他做了两件事来验证这一猜想：
新冠时期的电影，很现实也很温情，但陈以文一出来就破涕为笑，还有家乐福牛奶区打工的黄导…包容了数个社会问题，导演风格沉稳，镜头如旁观者娓娓道来，有几分是枝裕和的味道，人物之间情感关系拿捏到位，女儿过分懂事了55～可惜结尾设计得有些平淡，没有十足爆发力将之前的铺垫推向震慑人心的一刻，总体来说还是不错
其实《瀑布》的结构跟《阳光普照》非常相似，瀑布只是一种意象，电影中根本没有出现瀑布，但口罩是瀑布、脚手架的幕布是瀑布、房门也是瀑布。借而讲述之后的人，母女关系的缓和，人际关系的缓解，整个故事也非常的柔软，归根究底，人还是要跟外界多接触多交流，走出悲伤，走向拥抱。
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