一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
三星半。致敬《雨中曲》部分拍得很美，但个人觉得大部分的笑点都有些弱智，看多了略尴尬和无语。。其次，剧本做得粗糙，有好几次转折都太生硬了，人物关系基本没建立起来。不否认服化道做得很有风格，但这似乎只是对原版的继承？
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力，看他怀念着自己的那个时代，满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面，故事中的人物都那么急于证明自己，奔跑着，冲在时代之前，却不可避免磕磕绊绊，也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
开篇对白精彩，越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制，个人才华衰退……
从翻拍的角度来说，是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时，全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变，但处理的确实不错，电影内外的人物照应很感人。
私人情感满分，但是还得期待下一部。4.23二刷有升温。
IMDB 8.2 METASCORE 89 实在不理解 PTA这部甘草披萨和WA那部法兰西特派🈶️一个共同点 就是怀自己旧自己爽 拉来一票熟人明星帮衬 PS 好莱坞的星二代legacy也讲得厉害 库珀霍夫曼演得也太烂了 不靠爹怎么可能 虽然他爹不在了
太喜歡，多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了！我是多著迷於看年輕人奔跑，在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感，時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻，突如其來的無助與落魄面前，在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離，也可能走上不同的方向，但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑，回到真正重要的人身邊。
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的，其实两人的分歧和裂痕无处不在，对待商业和政治的态度可见一斑，我觉得终究是要掰的…
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
开篇对白精彩，越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制，个人才华衰退……
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解，女主挺闪光的，但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思，西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊，这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼，以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
不应该呀，如果70年代是这样的，看不出有啥great有啥不得不说的…？和法兰西特派连起来看，怀旧这个事儿，挺容易自我沉溺，停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆，怕是怀不出那个旧来
作为一个笑点低的人，全程大部分时候确实能够爆笑，完全是电影式舞台剧，有种特意的搞笑，虽然我也笑了，不过整体剧情和故事铺设略有欠缺，煽情部分有种刻意之感，不少地方会略感尴尬。春节，就图一乐了。
看了一些力图为此片打高分的影评，基本上都在升华，“这不是一部小妞电影，这是在哀悼逝去的70年代balabala”，这逻辑每一点都不成立，主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵，怀旧电影尤其不高贵。还是那句话，“怀念童年是很美好，但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵：“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的，很难达到敝帚自珍的干净利落，几乎不可避免地陷入自矜，即便是保罗·托马斯·安德森。
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