2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
把这样一部电影称为今年的武侠之光，无疑是武侠片的悲哀。但更悲哀的是居然很难反驳？因为当下已经没有什么武侠片。论及完成度和邵氏功夫片相仿，但囿于成本，演员的演技实在出戏。作为网大固然很好，不过别人家的网大是《惊天营救》，还是不要盲目捧杀为好。
5上学，谢苗错过了港片最后的辉煌，也躲过了中国影视业的大萧条，等到学成出山，容貌变得普通，不讨喜，昔日的影迷和伯乐也风流云散，这时候他又面临选择，是继续在小制作里摸爬滚打，还是消费仅剩的名望经商走穴？网大里面多次打磨。
所有人演的痕迹都很重，还有就是武打片应该请个专业的武指
你别说，这部网络电影拍出了好久没嗅到的武侠味，可惜剧情和结构太简单了，人物处理也是敷衍了事
侠客精神，先人已经告诉我们，这部电影，还原的很好，唐风满满
但是。。。。有点太日式了吧，从宇文家家徽到各种构图
漫画风格的电影，甚至说台词那个腔调也很动漫风，时下的年轻人应该比较喜欢这种风格吧 故事情节简单，聚焦在动作场面和酷炫上面…
比较干脆的武侠。一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩。
当然《荒原》要比这部网大强多了，但这部网大又要比其他网大以及如今很多电视剧里的慢镜头武打要强太多太多了。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。对着这个变异的社会，他们甚至还没准备好台词，就怀着过度炽热的真诚或者恨意，在街头像似英雄般无聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近闻了闻，随即远远走开。我还看见太多这样的少年，有些跑得太快，跑着跑着就跑丢了；还有玩水的少年，一个猛子扎了下去，就再也没有起来；飙车的少年，当他们还略显稚嫩的身体在空中最后一次飞起来的时候，他们模仿飞，听见的却是风的声音……他们没有成熟，成熟就是结束。对于若许斑驳的人世，你不用责怪他们，也毋需心疼，如果不甘于浑浊，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松开，拥抱永世沉沦的黑暗。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
2000年 的片子 的感觉 打戏还挺流畅的
剧情紧扣一个“侠”字，动作设计也颇具古风。日本文化的源头是中华，电影服化道一股日本味，只能说明我们对自己文化的传承和宣传做得不够。
谢苗在网大的动作片里，还是有份量的，这一部，之前的《辛弃疾》都不错。
女主半分灵气也无，流水线女女演员
院线片级佳作。观看时脑子里不由浮现一句话：港片正统在网大。网大与黄金时代的速成港片都是主攻中小体量类型片，稳定走量终会现佳作。配音刚一出口，我心想这什么鬼东西；之后就会发现本片的选角还是很棒的，我尤其要感谢爱奇艺愿意用谢苗。之前看到条热门短评怒批本片剧本，我想说你装你妈最懂剧作原理的呢？本片剧作工整、精炼，乃中小体量类型片最需要的品质。替人伸冤的电影屡见不鲜，大致皆是这般。1999年的《处刑人》豆瓣评分8.2，那片极好；而2014年的《伸冤人》豆瓣评分7.8，很难看；本片差不多是夹在中间的水平，而具体到杂糅武侠题材的范畴内，其完成度趋近满分。另外，我还没看到有人提《九品芝麻官》的，两者其实是一回事，《九》才是伸冤电影中的一朵奇葩，多念念王晶的好吧！
暴力美学一气呵成，确实不需要什么复杂高端的故事。
看完感嘆譚志剛的演技是如此的自然。之前就對他在牯嶺街的表演就印象極深，這次的角色和“馬公子”有一些共同之處，同時也加入了他自身的特徵，使他能更好融入角色。最後呈現的結果相當不錯，“阿逗”同“馬公子”相比，多了更多内在的層次，。
不过这个“盲侠”的IP，感觉做成系列剧很不错啊，每一集（季）一个故事，以类似说书人的视角娓娓道来，一个侠义之士的传奇。
2022年6月12日，在孤岛的疫情下，在唐山打人事件发生之时，在魔都水漫区当街砍之下，呼唤一下侠义，为众人拾柴者，如果无为社会安定，为人间正义所行之物，所做之人，那将是一个令人失望的地方吧~~~
本片的画面、光影、构图、意境、镜头运用……都可圈可点，导演静心设计着每一处分镜，最后决战的风雨黑白画风让我想到了《罪恶都市》，让我想到了大导演昆汀的影像语言。
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