被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是都知道的走向，但还真是受落，好几幕都拍的很美～
片名和女主在母亲肩头哭泣那段是最佳 整体很一般 但是还是哭了好多次
你和我站在风里对望
最苦涩的不是发现熟悉的温式恐怖气息早已变味，而是时隔多年与他的新片相逢，我也早已是一个已经要暂停好几次处理工作的狗社畜了。这种屏幕内外让人一点点掉血的商业化渗透，真让人感慨啊，原来切身的看见一个导演的波峰波谷是这种感觉，无论是外部环境影响还是灵感当机，这种同步的观影体验还是蛮微妙的。（躺平）好在，我还是被吓到了_(：3 」∠ )_愣是没发现女主和他居然是这种亲密无间的羞耻关系！！噗，脸贴脸观摩版鬼压床，头发丝在脸上滑，还是那个最会玩儿的温子仁。中间宅子里那几段梦回招魂，最后扒头皮那儿我都惊讶居然没剪掉？感动人心。改天要找个特别闲的中午再看一遍，一定要特别闲，窗帘外日晒特别强，拉上帘子制造出阴影和独处屏障，再配杯冰咖啡，精神抖擞又慵懒着看。
活着的印迹，存在过的印迹，是记忆。伴随死亡的瞬间，生命消失殆尽，但留在别人记忆里的影像却不会消失，慢慢淡去。爱过，努力过，影响过别人，可能就足够了
太失望了。两星半吧…给个面子三星。故事老套，配乐脱线，看的人关心不起来剧中人的生死…咱不是超英片，警察一边探案一边漫威式打屁说笑话真的太不合时宜了。这片甚至不能算恐怖片，我要想看把人打出骨头的超英片可以直接看守望者啊。
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核，加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了，才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬，但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性)，角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体，甚至直接给出了鬼视点，而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线，其中难免夹杂着矛盾与不和谐，它是不纯的，因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
听说是真实事件改编。蹲一波原著的中文出版˃ʍ˂
看得出电影各方面挺用心可是剧本确实没什么新意，勇敢去爱的界限到底在哪里毕竟死亡这个东西总是会沉重。我作为观众看到非要等到快来不及才开始奔跑这种场面是很难受的。喜欢各位演员，坂口还是好帅呜呜演这个角色我其实觉得很贴合，最开始的样子很能共感的。
整体idea其实满巧妙的，恰到好处的惊悚和悬疑，最后的反转颇有创意。
为了小松菜奈。题材剧情从标题就一眼望到头了，没什么太大意思，将就看完了。
可能演技和剧情有点差强人意，容易出戏，但是nana独白那一段真的很骗眼泪，台词很真实了
故事老套但忍不住眼泪。可是电影结束就忘了最开始忍不住眼泪的是哪个片段。
可是不后悔遇见你
gab杀女主老公时候给我激动坏了，你能不能只杀恶臭家暴男啊，那样谁还会说你是the devil，只会说你是男德先锋！！
-有剧透-
在死亡这个巨大的痛苦面前，眼下职场、婚姻、父母所有一切痛苦都变得那么微不足道，人生中的小确幸又变得那么美妙。不能说是不对，就像不能说生命不美好。但那又怎么样呢，不面对死亡痛苦时，其它痛苦依然具体，依然尖锐，依然刺痛着我们，告诉我们生命就是苦与苦的连续。男主演技很好，哭戏很棒，沙苗的演员很可爱，真羡慕这样的友谊啊~小松菜奈很适合演如樱花一样的少女，可惜大部分人不是樱花，只是小花，还要清醒地面对零落成泥碾作尘的过程，这才是人生的真相。
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
在樱花树下
「能遇到爱的人，就已经是奇迹了。你真幸运呐，遇到了。」
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