bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
浪费了张子枫这位演员哈。片子里发现了吴磊的黑眼圈怎么跟罗八抓鱼有一拼??这片子可太傻X了。傻X到一时不知道如何去描述了。高三复读班还能天天这样也是稀奇,可能这就是所谓有钱后浪们的日子哈。还要用我A神的音乐来串台!!太过分了!
和盛夏光年比起来好阳光一片子,吴磊演得不错。海南水果王,你名字前面缺个A。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
这个MING,没毛病吧,这么帅的对象都不要
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
难得一见的不过分追求剧情的青春电影,整部电影的叙述并不急促,而是慢下来娓娓道来,使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情,个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔,也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡,两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事,所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过,疯狂过,可那些已是过去,对于未来而言,做自己仍是一个新的开始。
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
3.退钱
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
轻盈是全片最自发的气质,也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁,妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼,她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿;班主任歇斯底里地撞响警铃,一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛,孩子们目睹许多丑态,却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告;陈辰怀着恐惧踏进夜店,显然她还没有学会欲望和放纵,未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边,却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样,从灯管和噪声中浮了起来,踩了个空,只碰上自己的倒影,她的忧郁便沉了下去,只是许愿,我们该对自己更加真实:于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行,也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅,更是人物和电影双双的无知,不向世界索要什么,这让我们感到幸福。
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
中学生的爱情甚至不如她妈妈的梅开二度来得动人
第一次好好的看吴磊动态的颜,2小时的恋爱!希望有吴磊剪辑版…💖
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
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