长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
阮凤仪无论在表达立场,还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻,但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间,并没有找准峰、谷,以致于那些共鸣变得很是零碎。不过,作为一部长片处女作,阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余,希望方郁婷未来也能如此出色。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
师傅挺帅,女巫有点靓,打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧,关键时刻不吝于表现血腥度
每个人物都有我不喜欢的地方,妈妈的软弱,爸爸的暴躁,女儿的自私,大部分时间就是一个disfunctional的家庭,但是最后还是看哭了,因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪,03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉,Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
两种疾病,两种问题。癌症对应家庭问题,非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源,但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时,我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
情节紧凑,人设清晰,动作流畅,看过就忘:成熟的动画电影。
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
沒看過原著,但是,無論是誰,都會有錯,這點沒說錯,最後,改正或接受懲罰就好。最近的很多事都一再刷新著認知,呵呵。
好也不好,坏也不坏,维瑟米尔居然有着这样的过去。
视听部分没有什么惊喜,镜头的使用直白高效,故事层面体量不够,充盈着情绪却在转变上过于生硬,结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明,整体还算工整。
看似是文化冲突的故事,说到底都是少儿一夜长大的样子,像极了八月里张小雷的炎热夏天!
其实本来也不太关心狼老师的前传,看完这个番外的感受就是……不关心是正确的。老狼的人生太没意思了吧……
这整个不是狼之噩梦,是我的噩梦🚬
男女主角版。哈哈。
除了一些小部分转折有点生硬,总体很不错的说
用母亲绝症挑起的母女矛盾感觉没立住,文化冲突和代际隔阂也没讲出什么深意,小女儿感染sars没什么必要。
移民常见问题吧,出去住了大房子但没有闲钱,生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育,天天闹着回美国,跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子,身心不适。
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