本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
看得眼湿湿……爱是深切的共情……中国一切都太快了,太求效率、实际、和结果,却忘了柔软,慢下来,感受自己和他人的感受,care for people, care our own feelings…..
I lay myself down and cried
这么平淡的一部电影,没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活,大人不一定时刻聪明,小孩也不一定永远愚笨。
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
很有泰伦斯的风格,孜孜不倦的自白,过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白,让情感点到即止,甚至都没有开点就停下来了,差点力度。
好像目标是essay film,结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
(小演员好可爱&凤凰真的好帅!)
典型的essay film,但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来,所以最后让人感觉一头雾水。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
虽然主人公总与小孩子打交道,但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点,全篇主要也就是围绕这个主题在讲述,话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势,孩子的天真治愈了复杂的成人,虽然很温柔,但片子过于注重文本了,导致温柔成为唯一记忆点,这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
色调很好看,但看了一半没看完,实在一般情绪上,小孩的演技不动人
以儿童为中心的具体生活,它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题,死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
城市,采访与孩童。摄影很棒,温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
全方位舒适的一部电影。和华叔上一部电影截然不同。应该是我2021的最佳电影了。太喜欢了,是一部有分寸,模糊,细腻的片子。
十分温润的电影。如果可以温柔对待谁不可爱呢。
很温馨很沉闷的片子,采集到的声音真好听啊,但是滤波得到的信号就是真实的吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved