事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
提两个瑕疵
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们,一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗,坚持下去的话,也会有奇迹的。
头顶 苍穹 努力地生活。”
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良,我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说,不管是小眼睛还是大眼睛,只要眼神有戏,人物有精气神,有故事,我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢?亦或是,换成了迪士尼大眼,你们还会说崇洋媚外吗?哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”,直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧,不要不承认,底层人物就是这么不好看,阿猫阿狗就是这么丑,但是他们的眼里闪着的光,永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
希望少年们都不止低头看脚下路,保持内心的呐喊和身披盔甲的向往,让梦想再度珍贵起来。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影,如此出色的配乐,运镜,光影细节,乃至悲喜结合的节奏感,把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃,甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工,某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它,真的,太棒了。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
前半剧情拖沓,台词尴尬,国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良,天台起舞非常浪漫,配乐很有特色,所幸有一个坚定有力的收尾
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