------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
“她喜欢的是 BL和安藤
大概率是和男主分手之后，又继续婚内出轨，瞒着家里的妻子孩子，在外面交男朋友……
我想拥有美好的未来，我没办法停止想象自己会在将来在某间公寓孤独地离世。
开头男主的内心独白让我想起了《唇膏》里的牧村纮毅（洼冢洋介）。。。说实话青春期的男同自我探索再怎么包装也改变不了他把女人当工具的本质。话说伤害他的一直都是他的同性（恐同与深柜），凭啥转嫁伤害到认同他的腐女身上还要人家包容他的一切。首先学会道歉和自我认同吧，凭什么让努力理解他的人去承受他的迷茫与痛苦。啧啧。竟然还从BL世界寻求认知。女主那段发言根本不是真正的性向包容，简直就是厌女而不自知。这部片根本不是对同性恋正视自我的探索，而是为那些鸡贼厌女的男同开脱。
小说＆画画 素材有啦
腐女和同性恋，日本总能挖出各式各样的搭配组合来讲出她们的人生，即使是社会中再微弱的力量都有一方舞台供她们发声，这是一个社会的人文关怀，令人艳羡的同时也感激为东亚社会的多样增添的那抹亮色。
很想不代入过多的道德观去评价这部片子。前半段好像泡在一片深蓝的海里，压抑、纠结、隐瞒与情欲，带着青春期独有的酸涩。其实我们要学习的不是如何应付他人的眼光，而是怎样去接受真实的自己。跳楼之前的一切都恰到好处，但爆发这段戏处理得实在太软绵绵，连挣扎和转变都空白无力，以至于后半段又不可避免地落入俗套，归入了一个超现实的童话结局。这样的结尾是发生在男同性恋群体身上、发生在男权社会中，不禁觉得有些讽刺。女孩子果然是世界的宝物。
我喜欢的是bl，以及安藤。
节奏挺好的，女主演技感觉比男主好啊。像男主发小那样的人感觉不多了。
我好喜欢这部电影啊 因为自己也是腐女吧 喜欢同学们在班上讨论同性恋话题 还有朋友们都很好 毕竟现实不是像bl剧一样总是帅哥和甜甜的爱情 现实中不能忽略摩擦 只有摩擦才会有进展
小受其实挺作的。。。跳楼那一幕我甚至觉得有点点搞笑
日本电影的硬处：剪辑、镜头、特效、演技…真是不入我喜爱…奈何这故事真是代入感太强、太有体会。我真的要隐藏我自己本来的样子吗？谁能发现我在隐藏。谁都不应该发现啊
他喜欢的是 男人和三浦”
不管是同性异性，交往中也不能还跟前男友睡吧。达咩达哟！因为这个感觉一切都没有说服力了。
礼堂里三浦勇敢抢过话筒向所有人承认自己是个腐女和结局两人坐在候车厅真诚坦白的两场戏拍得真好，她喜欢的是BL以及安藤，他喜欢的是男人以及三浦。
导演拍的还蛮细腻的，就像是在刻画自己的同志心路历程。就是里面的日本男人都太丑了……
骗婚gay可怜，同妻就不可怜了？愿世界对异性恋好一点。
现实只会令人恶心。
《宠物情人》十年之后的故事进一步开放，感觉看了一场李政宰的女儿和贾乃亮的远房表弟搞变态的故事，但又没完全放开，该有的都没有。
感觉好像节奏有点慢
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