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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粗糙、刻意、煽情，又让人难过。对那个袭医者的洗白不合情理，女记者演技很差，总体而言影片质量一般，白瞎了任达华和肖央的演技。
这跟误杀 完全没有关系 甚至正片跟误杀两个字也没有关系....泰国成了中国电影的法外之地...这也是审查的规避的很高境界啊...
社会现实题材还得看韩国！毕竟在我们这过不了审
导演你没事吧？好好的题材拍得烂成这样也是牛。
虽然这个系列都是翻拍，但是质量都很高，可以让很少看外国片的朋友欣赏到好故事。
看完全片也不知道误杀了谁，随便找一部好电影来改编，背景同样设在泰国，留下两个演员就称为续集，这种方式是在欺骗观众，阿朗是一位好父亲，人家市长就不是一位好父亲了，以权谋私和劫持急诊室在一定程度上是可以划等号的，心脏匹配也是个大问题。
“我们老老实实做人，为什么赢的怎么总是你们？”食利阶层若是不赢，普通百姓可能就活不下去了！
本以为是瞒天误杀记2的翻拍，没想到是找了个好莱坞的故事翻拍。陈思诚，怎么说呢，掌握了面向大众的中国式悬疑片的故事精髓吧，社会派的煽情内核、几个脸谱化的配角人物和一个能在结尾反转一下让大家都感觉“哇原来是这样”的剧情，娱乐性上可能高分，但是也就仅限于此吧。即使如此陈思诚在华语悬疑领域的地位还是稳的，陈正道需要学的可能就是先用这样的方法打开自己的市场吧。还有我查了一下，大人的心脏不能移植给小孩，娱乐万岁吧。
又是我在观看流水账电影（黑心企业的黑帮stereotype别来了行吗）
同样是12月17号上，北美看蜘蛛侠3，中国人看误杀2。我只想说，陈思诚牛逼。
《误杀2》里小虫捉萤火虫那段，这幸福的一家三口眼睛里真的有光。小虫生病后，林日朗眼中的光没了，然后所有人眼中的光都没了。肖央、任达华、文咏珊演技都在线，甚至是小演员都演的很好。动作细节展示情绪，身体语言和台词互相配合，在看片的过程中太有代入感了。
结局是原版没有实现的最残忍的结局
三星，故事讲的一般，填莫名其妙的笑点，和一煽再煽的桥段，本质都是对剧本和故事节奏的不自信，别再翻拍了，误杀的原版人家有续集。
跟第一集没啥关系啊。中国不敢拍的情节全部跑到泰国去了。
看之前我就知道这个电影是根据《迫在眉梢》改编的，快20年前的片子了，但看完《误杀2》发现更好看，更好哭也更现实，父亲对孩子的爱和关怀被刻画的丝丝入扣，因为治病而倾家荡产也特别真实和有现实意义，最后萤火虫再次出现点题，现实意义与个体情感交织在一起不可能不动容！
《误杀2》是真的炸！开头就直奔主题——灯光下，渺小的萤火虫看不清光亮，黑暗中却能发出耀眼的光。一小时限时营救，全程紧迫感拉满，林日朗的一举一动都牵动着我的心。当孩子的生命受到威胁，林日朗不畏权势，凭一己之力去对抗社会的不公。随着真相的揭露，林日朗的深情父爱也让人感到心疼和感同身受。他像是社会弱势群体的缩影。有时候人在强权下真的很卑微，林日朗把父爱的伟大演绎的淋漓尽致。
剧本也太差了，纯属脱裤子放屁。和“误杀”有什么关系？漏洞一大堆，处长关门那么随意，电脑也轻易打开，女主播演得简直尴尬。
中国的官僚机构已经让揭露官僚机构贪污腐败的电影只能去国外拍了。
完蛋 没想到看了部喜剧片 全场我笑得最大声
我不太情愿从创作动机来批评一部电影，但误杀2蹭第一部的热度不说，连IP融合的尝试都没有去做，摆出一副反正我献礼父亲反对强权你们不好意思骂我的姿态，未免太过分了吧？合着现在搬运别人故事都能搬出自己的品牌了？就算你考虑到国内观众对“悬疑”的偏爱把原作改得一波N折挺吸引眼球的，但核心的东西还是人家的，你自己的东西每一处都是硬伤，这不能就这么蒙混过关啊。总之，一句话，此风断不可涨也！！
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