被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在逆境中顽强的活着，有尊严的活着！甘古拜真的棒。
抓住了每一个可以抓住的机会，利用了每一个可以利用的人……接受现状并且在这样的环境里跳出枷锁活得更好，live with dignity not fear，非常佩服。女主真美！而且很像关晓彤（比关有风情）……歌舞部分完全跳过了（。看到大哥的权势我已经在想「我要怎么成为这样的人」而不是「我要和他结婚」了，为我自己的进步干杯！趁机了解了一下印地语里各种称呼后缀的来源，比如甘谷拜=甘谷+bai，bai是兄弟的意思；第一次见记者，记者叫她ji，这就是尊称，同时ji也是“是”的意思……
7.4，不错的捍卫女性和特殊职业尊严的电影，节奏上乱了一点，要把人的传记在两个多小时讲清楚确实不容易。
女主又美又攻的忍不住看完，立意不错 剧情挺空的。女主的声音真好听。
你行走在黑暗里，所以想点亮火把，可一旦你点亮了火把，就会有人走向你，把更多的女人合法的推进黑暗里。我想这也是为什么代孕是违法的，道德教我们向善，法律则管教的是恶徒。
印度电影总是两个半小时以上，没有强烈的戏剧冲突很难让人看下去。剧情上有些顺拐，咋就能那么顺，为了女权而女权？人物刻画上也缺乏立体度，如果能看到一些女主人设的不完美则更容易让人信服。
只能说讲好了女主一手烂牌怎么成为最后赢家的励志故事，被男人欺骗卖身还能陷入甜甜恋爱甚至让对方成为自己白月光，为自己的“家庭”争取权益的结果是“卖淫合法化”，一切不合理的安排在看到导演是男性时又变得合情合理了，到最后争取的也不过是父权资本社会的权益罢了，除了让孩子上学跟女性利益扯不上半毛关系。说着是女性领袖甘古白，撕下面具又是个吸食女人的精神男资本家😑
以这个情节为观照，出让小情人，干倒老区长，为妓女发声，与总理见面，想必都有许多对甘古拜的美化。但无论如何，一个曾经因天真无知被拐卖到淫窟里的女孩，最终能成为这个街区的女王，不但掌控了自己的命运，还能保护四千多妇女的安全，甘古拜的确厉害。
8/10分
剧情三分，立意多给一星。其实整个剧中我一直不太喜欢女主好像都是靠着什么”哥哥”，剧中对她吃过的苦没有很深刻的描写仿佛她就是一直有贵人相助运筹帷幄的轻松样子。 但是我永远都要说，不管哪个国家，敢拍敢说就很棒，他们在前进的路上。
在印度这片土地上，女孩注定被关进笼子，只是笼子也有了高低贵贱之分。甘古拜试图让被关进最低贱笼子的女人能呼吸，他们的后代能走出最低贱的笼子，虽然站在历史的洪流中俯视宛如螳臂当车，但是对于当时受到庇佑的人却改变了人生。一个人救不了所有搁浅的鱼，但是每一条被救的鱼都被挽救了生命。明明是浪把鱼拍到岸上，为什么受惩罚的是鱼？出卖头脑是出卖，出卖身体也是出卖，怎么和性挂钩就是肮脏下贱，为什么嫖客隐身妓女肮脏，不过就是男权的女体资源论而已。妓女至少比嫖客高贵多了，至于失足妇女这种高高在上的称呼，比起妓女还恶心。
每一个小人物都是有血有肉的，不管是妓女还是街上的乞丐。她在镶金牙的时候说，你要把整个中国都塞进我的嘴里时，看笑了。CHINA 陶瓷牙，中国遍地是黄金，翻译也是绝了。点赞。
很多影像非常具有冲击性和艺术感，不同于传统的宝莱坞影片。女性自我拯救的故事。
但是最后面见总统的环节...虽然国情不同，还是不能认同，这就不能放开，不然一些人会变得更加猖獗
所以为什么要让自己情人去娶一个他不喜欢的人 🥲
掩盖黑暗面的女权爽电影，满口仁义，满纸荒唐
女主真的很美 是爽片 但是只有女主一个人美的现实还是很惨 不管怎么说电影胜过演讲这件事还是很爽
解决问题的根源在于真正意义上的提高女性的地位，保障女性的权益，而非片中所言
电影多少有些理想化和诗意的处理。非常喜欢女主，演出了那种不屈不挠和率性、真诚、无所畏惧。电影的色调和音乐都很有质感。节奏恰到好处。
黑帮老大：“来介绍一下，这是我妹”。所以，浪漫洗白也是白。
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