作为在80年代长大的影迷,古恩的作品中不乏卡朋特、柯南伯格等人的影子。他拍摄的一系列复古爆米花电影虽然有时稍落俗套,但这些电影总能从骨子里透出真诚、叛逆和毫不掩饰的玩乐精神,对我来说,这是古恩作品最大的迷人之处。
我不否认本片的娱乐性上佳,明快的节奏,完整的人物弧光,风格多变的叙事,还有时不时蹦出来的漂亮点子都很好。
真就是古恩把《银河护卫队》的清汤锅底换成了麻辣的,在最初的新奇感过后只剩下重复性所带来的麻木。
角色塑造拖累叙事,剧情掣肘人物弧光,拔刀斋转变成绯村的故事讲得彻头彻尾的失败。剑心的心在姐姐们为他而死的时候就已经死了,在巴死的时候又死了一次,在薰“死”的时候再死一次,这个系列自始至终都没有真正呈现出剑心的心在死活之间徘徊的精彩和悲剧张力。
并不能简单作为一部DC漫改电影看:复苏的《宇宙人在东京出现》,“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》!萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像,古恩“出走”十多年后终于回归“母校”,以“毒魔”(波点人)和“歌舞伎侠”们的人设路线,将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流,这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应,让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善,最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒,始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩,从未丢掉本心,在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下,成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿,这是急需的,又是久违的。
已经算是尽可能的还原动画了吧,但毕竟当年的追忆篇已封神,真人版比动画还含蓄,在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少,也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能,虽说确实不可能跟动画一样吧,但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及,近十年过去了,最帅的还是斋藤…
商业片年度最佳!无论你是喜剧控,惊悚控,超英控,女权控,哥特控,甜宠控,暴力控,怪兽控,SM控,魔幻控,军事控,政治正确控,原生家庭控,昆汀控,星战控,X战警控,漫威控,死侍控都会狂爱这部片!
十年间最强日本漫改 雪地戏的视听真的不错 妖冶的血色💄👍
上影节天山场。雪代缘的小演员是照着新田真剑佑的模样选的吗,未免也太像了)
DC跟漫威学娱乐化没有前途的,靠主角光环buff降低反派智商赢下来的局有什么意思。鲨鱼这种打不死的大肉盾除了卖萌不知道还有啥用,无敌派大星出来竟然还特意放过X特遣队,所以它有政治头脑,知道美国人惹不起?结局突然破防暴毙的设定也挺无趣的。
角色塑造拖累叙事,剧情掣肘人物弧光,拔刀斋转变成绯村的故事讲得彻头彻尾的失败。剑心的心在姐姐们为他而死的时候就已经死了,在巴死的时候又死了一次,在薰“死”的时候再死一次,这个系列自始至终都没有真正呈现出剑心的心在死活之间徘徊的精彩和悲剧张力。
节奏奇慢,慢吞吞都不足以形容的慢,人物讲句话都要半天,借用北野武评价东京奥运的一句话吧,“我睡得可香了”,小日本似乎就喜欢这么深沉装逼
不得不说,滚导可真是个人才!这样一个从头望到尾都不会有多少意外的片子依然能拍得有趣好玩,光这点就很难得了。
作为B级色彩的超级英雄导演,在漫威中成长起来却最终摆脱漫威的限制的詹姆斯·古恩终于找到了被大卫·阿耶和阎羽茜丢失的《自杀小队》的基调,正如片名所示,它是一部重启之作,而在影片开始,一个类似火箭浣熊的黄鼠狼的角色突然死去在某种程度上摧毁了关于“银河护卫队精神续作”,并引入充满反差萌的人物以及战队设定,特别是哈莉·奎因,《全员集结》既是群像,又是她的个人电影,影片在她手持双枪,以及敌人的身体绽放出鲜花那一刻走向高潮,而这种设定无不令人想起昆汀·塔伦蒂诺。在扎克·施耐德以及克里斯托弗·诺兰的暗黑风格不再之时,DC真人版似乎可以走向另外一个极端,一种比漫威更要excessive的“漫画”感,在A级制作的基础上却将观众带回到80年代作为亚文化的体验,以此抵抗漫威标准化的“主题公园”对这一类型的定义。
整体观感非常流畅!有多恶心就有多美!哈莉的枪花和扎进派大星眼睛里游泳的两个片段真的太美了!
比动画版差远了,拍成三流爱情片了,动画里那么多务实的细节,电影里只剩风花雪月刀光剑影了
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影,不过却是内容丰富度和完成度最好的一部,白雪纷飞、鲜血淋漓,典型的日本式凄美。
不得不说,这么多年期望已经放的很低了,打斗场景拍的实在太好了,也算是给自己年轻时追过的漫画一个交代吧
幕末时代(追忆篇)
和大部分真人漫改的剧作相比,这一版的追忆篇的影视技巧倒是扎实了很多,很多光影、意象的使用与渐变,都跨越了那些靠大量固定镜头、人物对话维系整体的同质类作品,倒不是说处理方法真的有多高明,只是你高下立判,一眼便知
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