被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20220615——158；今年的新片，冲着马克·沃尔伯格和梅尔·吉布森去看的。一个拳击手因个人遭遇最终成为神父的故事。根据真实人物故事改编。
冒险场景不如《多哥》紧张刺激，但是宣扬的为国家主权不惜牺牲自我的精神值得肯定。
这个题材不拍R级起码也要NC-17吧。题材上没突破，级别上也没突破，脸谱式的人物过于无聊
看着别人的一生，虽然与自己大不同，但是整体的代入感还是次次打动我...
真人改编，马克总能把小人物刻画的淋漓尽致，屌帅屌帅的
基于真实事件，丹麦的两个人为了保存领土的证据，在格陵兰独自待了800多天，最终被营救。 和北极熊两次邂逅挺有意思，关于杀狗在计划中的一部分有点奇怪，不知道真假。 整个电影不太丹麦，另外后半部分很拖拉，没什么出彩的事情，可能真实的生活就是那样的吧。 Iver好，总是那么积极，向上，换个人早崩溃了，演员也不错。
让人感慨的是，似乎确实看到了20年来青春歌舞片的变化，又能感受到导演致敬过去的想法。
曾经在某个无法坚持的日子里，求助过宗教的力量，直到某一天我跪拜而起的时候，我突然获得了一种无法言喻的平静力量，这是所有狂妄无知无神论的人，无法理解的，所以，我虽然不理解天主教，但我理解那份力量。
竟然很好看…37岁的青少年，没有奇幻色彩。
volunteer
多一星给男主增肌增肥，为了这个角色用心了。但是因为没有这种宗教氛围的影响，很难跟人物产生情感链接。在我看来，都是人事、人情并没有god。是实实在在人与人之间的感情，时间和精力和生活琐事，而不是虚无缥缈的神的爱。如果因为虚无的东西抹杀了身边的人对你的爱，照顾你出的力和金钱，是很让人寒心的，也是自私的体现，很多宗教的东西仔细想想都是逻辑不通，自我矛盾。危难时刻，是女主，还有父母尽心尽力照顾男主。男主和他室友都有father issue，濒死体验看到圣母之类的也是心理暗示吧。只能说在绝境找个心灵寄托？当father的医保真好😂，还有疗养院，看男主也没赚过钱。
没有剧烈的对抗 冲突，也算不上有多惊心动魄的生死关头，直到最后在无人之地的北极待了两年，人绝望到产生幻象，甚至一度要互相厮杀。整体气质都是淡淡的，平静的叙事。很喜欢影片传达出的一个核心思想，“这是最糟糕的时刻”“不 这不是”“我们没有希望了”“一定还有的”
17岁的时候总以为20年后会有一个光鲜亮丽的未来等着你，但当37岁真正来临的时候才发现，象牙塔里的憧憬不过是一道被荷尔蒙涂抹的滤镜。美式校园青春歌舞片总是如此欢乐快活，一成不变的“不论肤色、不论种族、不论年龄，你仍然可以成为你”的美式鸡汤，虽然曾经的dance leader变成了dance master，但Prom Queen的梦想依旧。（我堕落了，连着两个晚上看了两部我曾经很鄙视的美国校园青春片，感觉好chill）（中美价值观的不同在于，中国父母会说：你瞧瞧别人家的孩子，但美国父母说：I‘m so proud of you.）【NF.WEBRip.DDP5.1.Atmos.x264-TBD/4.02GB】
千禧一代金曲潮流大串烧了属于是，往前看，看到的都是好时代。
Netflix最近收看率排名第一的电影，竟是一部很久都没有看到过的大烂片。剧情老套，人物脸谱化，内在逻辑缺失，如果说喜剧可以不需要逻辑，但是起码你得让人发笑吧… 唯一笑的一个地方就是Joshua Colley的那句”Oh My God” 🥱
信仰的力量，特别是在面对困境时。两个男主演技很是出色。
前半部不羁的斯图很有喜感，
前半段很好就是后半段不知道感觉缺了好多东西然后就稀里糊涂的结束了
上半场嘲讽wokeness技能拉满，下半场正能量主旋律爆棚...
近几年好莱坞主流导演都偏爱拍这种有真实人物背景的改编电影，再片尾插入真实人物声音和影像的手法也司空见惯了。核心主题还是吉布森最擅长的宗教，肯定是扶自己女友上马走一程。沃尔伯格的演技突破很大，预计能有个男主的奥提。
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