在韩国长大的安平原，对自己已经故去母亲的印象全部来自于姑姑和爷爷的描述：一个为了自己的私情，抛弃亲生儿子的风流寡妇。平原从小性格沉郁压抑,如今他身为韩国美联集团的唯一继承人，正准备为了家族事业而迎娶林氏集团的千金林美姬小姐。在订婚宴上，平原突然得知了母亲尚在人间的消息，他不顾一切来到中国延吉，踏上了这段异国寻亲之旅。 金百合是一名优秀的舞蹈演员。在她知道自己脚踝受伤，无法继续跳舞的同时，又接到母亲去世的消息。倍受打击的她黯然回到了家乡，于是百合和平原就在妈妈的酱汤馆里相遇了。 金龙七是个热爱音乐的青年，视音乐为生命。他和女朋友里里情投意合，与姐姐百合的关系反而不是很融洽。然而，这一切却因平原的到来而改变了。 平原了解到百合、龙七是母亲后来所生的一对龙凤胎，他并没有向姐弟俩表明自己的身份，而是暗中观察他们，从百合和龙七的言行中体味着母亲的一切。不知情的百合却在与平原相处的日子里，渐渐地对他产生了好感。 平原在和百合、龙七相处的日子里，慢慢地找寻着母亲的生活碎片。在了解了一系列关于母亲的故事后，他不仅理解了母亲，更被母亲的品格深深地感动。同时，平原却不知如何面对和百合的感情，直到未婚妻美姬的突然到访，使这一切变得更为复杂。 终于，百合和龙七知道了真相。突如其来的真相使百合和龙七伤心不已，同时也为他们共同拥有这样一位伟大而平凡的母亲而骄傲。在亲情、爱情、事业、人生面前，平原、百合和龙七最终做出了在他们看来足以令母亲欣慰的选择。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的，不过我没有他的故事，审美一样就可以啦。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色，困于母亲、妻子等形象之中，反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开，却颇令人感慨。
难得这样不装，清新脱俗，还保留了同性恋的青春片！张子枫太棒了。詹晨同学的剧本，太棒了
【我希望我们可以更加真诚地面对自己，我们可以更加勇敢。】
喜欢这种在危险的边缘试探的电影，完美逃过老干部们的老花眼。
非常棒，看的非常开心，整个影片都用那种很正常坦然的态度去面对离婚，早恋，出轨，同性恋这些生活中很常见的事情，没有了歇斯底里，让人相信这个社会也会慢慢变得更包容，更美好。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫，反这操蛋的，专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情，就像明明最爱的电子乐只有两条评论，却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了，也得接受。
经过一番猛烈的思想博弈之后，还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话，郑宇星从头到尾的自我认知度都很高，很清楚自己想要的是什么，而在这样的认知下，愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人，或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题，无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查，个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了，而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
7，除了不敢讲的同××主题，蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系，盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍，当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾，盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了，陈正道这么多次的彩虹表达，也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错，少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙，男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服，在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在，但还是那个问题，最重要的主题无法言说，还是太减分了，这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。（真想甩自己两巴掌）
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
看完这电影好伤心啊，比我自己失恋了还要伤心。
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视，眼泪只为爱人而流
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
谢谢你的那一吻，让我触碰到你心里的伤痕。
在所有关于遗憾的青春片里，《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”，“我也是”，也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美，那么绚烂，那么刻苦铭心，而《盛夏未来》告诉我们，遗憾其实是一件经常发生的事情，不必太在意。
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