「萤幕情侣训练营」以大学Ocamp形式,安排年轻单身男女演员入住大屋相处一室,为他们进行屏幕情侣的恋爱和演艺训练。透过几位异性拍档的约会和排戏,看看他们会否日久生情?最后选出来的一对最佳屏幕情侣将会合作出演剧集。戏真可以情假,戏假可以情真,要演好爱情戏,先要爱上你的对手!要令观众动容,先要让对手怦然心动!俊男美女朝夕相对,渐生情愫,多角关系随时比剧本更精彩。
救命,原版我就觉得是个很一般的故事,陀螺这个为什么要拍这么冗长且没什么新意,走上骗人道路就用了整整一个小时。
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版,放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了!电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
感觉和TV动画的主题有点不一样,但又围绕着为什么游泳这个核心,有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想,一个人的比赛或是for the team,喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点,期待后篇。
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意,即目光路径迂的变向,从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者,只需将方向改变就完成了阶级的跌落,非常简单。(那个娃娃罐头真的好可爱。
拆散大魔王和小白兔就算了,故事也这么老套无趣…
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊,看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆,而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了!
至少看的时候我是完全沉浸在陀螺所编织的这场Nightmare之中了。可能中间部分是有些拖沓,但整体依旧为陀螺的美学所折服,以及第一场马戏团的戏可太喜欢了。
吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
即便跟原作比,故事也太俗了,俗到什么地步呢?就是一个讲(伪)灵媒师的故事,能让观众觉得自己才是灵媒师,因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到,包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬,以及赢得的方式,包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死,包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒,包括布兰切特的所有行为,以及最后反将一军,还有大法官的死……一切都在预料之中,那这个观影体验跟接下茬有什么区别?
受不了了。最后是什么替身文学笑晕了啊哈哈哈哈哈。各种cp大乱炖,嗑就完事了,要说剧情,基本忽略吧
磕磕巴巴的,连流畅都做不好,尽管摆出一副获奖定制的架子,恐怕白来一遭。
看到没,算塔罗的,玩通灵的,最后都干不过心理分析的,一个人命运的跌宕起落,恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了,这个产业是不是彻底完蛋了
凯特大魔头出场很晚,戏很少,没担当大反转,动机也离谱,1941年的女心理医生,处心积虑向一个小人物证明自己足够强?
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
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