被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
灯塔之后A24那股神秘的灵性似乎就被榨尽，风格独特的黑白画面再现也无法弥补经典改编的平庸之罪，科恩夫妇联手丹泽尔也不过是维持中规中矩的古典感，而值得赞美的仅剩女巫登场时压迫感极强的妖异表演，以及作为招牌摄影的迷雾填补消散与白日-大地的转场切换。最后不得不感叹黑泽明那座蜘蛛巢城已经成为后来所有麦克白改编时被迫直面的不可逾越之山脉。
最后一幕真的好有爱啊~原来代孕老妈演过猎魔人的Queen Calanthe 我说怎么这么眼熟~ 小男主和喜欢他的那位都很可哦 LOL 就是腹肌没什么铺垫啊 都没见做什么运动……腹肌成了标配吗 哈哈。 另外其实满赞同一个评论 这个故事换成男女夫妻也不会有什么违和感…同志夫夫只是让小男主和另一个男生的互动有了看点吧 时间多的可以看一下 :)
充满戏剧性和反讽的绝妙同性家庭喜剧，伪纪录片的形式、并行的多线叙事和蒙太奇剪辑都带给人新奇而愉快的观影体验。虽然目前在墙内还没有讨论的土壤，但同婚合法化之后如何以爱重新组织家庭(好多有趣的点——同性家庭长大的小孩常会遭遇的误解和认同问题、反复无常的司法制度对家庭的影响、遭遇情感危机的同性家庭以及同性家庭同样在遵守整个一夫一妻的异性恋传统家庭的道德规约），实在是一个非常有意思的问题。最后所有的荣耀都归“天父”了，真是偷懒的无解之解啊。看到“都是为你好”露出苦笑，看到“法拉达”一阵爆笑。
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
以一个纪录片的形式讲述了一个代孕同性家庭的故事，还比较新颖，更偏向一个清楚教育片，也比较有趣不算太坏，这种类型真的只能看国外了，国内真的再过几十年或几百年也不能拍出来，性教育国外真的开放且先进很多（没有恶意仅个人见解）！“虽然我们不能爱彼此了，但我们诞生了你，他值得拥有世界上所有的爱”这可能就是不爱后最好的结局了吧！
很喜欢❤这部电影的视角蛮有意思的（以及意大利滤镜lol加成）
意大利的电影拍得如此成熟了，真棒啊！
题材是好题材，导演功力真不行，在一起二十年，不加剧情就出轨，保罗有错吗？为什么还要被说出轨是两个人的责任。出轨的人被原谅，被理解，收获儿子的理解。被出轨的人结局却是一个人，你说好笑不好笑。
已经不再将平权当作议题 如健听女孩一般的生活气息电影
看了那么多同影，这是我没办法接受的一次出轨，又气又难过，眼泪都掉下来了，虽然我早已明白没有什么可以地久天长。
只是没办法在一起生活了
爱建立在信任与理解之上，血缘并不能成为其中的阻碍。故事独特，轻松带着喜剧桥段，有自我认知，也有人生和解，千丝万缕，十分美好。
7,关注点有意思，很新颖，很喜欢前半段，感觉后半段drama的部分过度掩盖了其中的内涵，爱只构建于血缘之中吗？最后升华主题也有些突兀了，以及爱情线好像也只是为了增添drama而设计。The invisible strand不是我们身体里流动着的血液，而我们之间的爱。
结尾很戳心，彩蛋里的话就是现实。所有的爱情都会有消磨殆尽的一天，不是悲观，而是清醒。
结局不说教的话就真是挺可爱的片子了，小家的鸡毛蒜皮真的很久没看过了，看完更觉得人不是专一的感情动物，我们越来越不用在白头偕老里纠缠了真好 ps字幕后有彩蛋
虽然看起来富有社会议题但是本质上还是同性小品。我觉得很多性少数因为离婚“发狂”，还是很多还是因为“特殊”的身份，努力地想过好生活，但是到头来依旧一地鸡毛所以心有不甘，但不论什么样的身份，终是有聚散离合，可爱是永远不变的，。如果这样拍也许会更好。
温暖 有趣 真实 爱情之上有个孩子真的不一样 7.75/10
异性恋电影同性化或许可以作为电影行业最为轻松的突破口。
换个性别，就是婚后将整个心思放在照顾小孩身上的黄脸婆惨遭丈夫劈腿抛弃的戏码。出轨是两个人的问题？这句话有可能对，但并非真理。洗出轨？洗小三？抱歉！三观不合。
同性与异性：一样的家庭，一样的麻烦，一样的爱。 （3星半）
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