Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
在这里这两者都通过电影化语言调和了现实与主体
童颜御姐祝舔狗幸福+性瘾女学生色诱老师搞出乌龙+中年老t老家寻爱认错人。哈哈哈哈但竟然很好看。好看得可爱。
#资料馆留影#太喜欢了，比之前作滨口龙介明显进步了，无论结构形式或剧作内核都日臻成熟。小品文一样意犹未尽，观影时自然想起基耶的《机遇之歌》，滨口围绕“人生的巧合与无限可能”展开大胆的文学化想象，三个短片各有千秋，个人心中论喜爱程度排序大概是《再来一次》>《开着的门》>《魔法（比魔法更不真切）》。最后的《再来一次》无疑是三个之中最大惊喜了，两位女性角色互换互相成全的桥段充满新意又诚意满满（泪奔），即使拉长成一部感人至深的拉拉片也绰绰有余——人生充满遗憾也处处有真善美，所谓青春啊就是那些求而不得夙愿未竟的笨拙日子呢，尽管笨拙却也真挚令人感念一生。
都很喜欢但是故事三里错位的对话好温暖。情感上如此微妙的表达，感受到了滨口的魅力。
有评论说他在小体量里对构建复杂人物关系没有优势，我的观感完全相反，人物关系，权利平衡，不停倾斜变化，不改变时空，这不是对戏剧性的掌握是什么？至于用语言延伸情感，这只是壳，没有戏剧性的支撑，根本看不下去。这一部是非常牛逼的，因为很直白，直白并且丰富，还不花钱。把噗打了两星，不愧是把噗。
3.8分。
作为一个导演拍电影，讲情感，人心，欲望，不讲政治，阶级，是蛮奢侈的事情。
明明什么都没有发生，却好似在交谈中缠绵许久 // 爱你大概是一场自顾自的独白
coincidence n imagination
三段戛然而止的人生片段，轻灵得像小夜曲的高潮，只有一幕一幕的场景连缀着对话如串珠啪嗒啪嗒的落下，结束之时，又谈不上结束，想问“后来呢”，却也没有后来。只留下怅然若失意犹未尽的情绪。
这部电影的文本力太强太强了 Casting也非常绝 涩川清彦的反差感就为第二个故事增色很多 导编一体彻透的传达让电影似乎有穿透画面与滨口本人对话的魔法 听说他有7个这样的故事 当打之年的滨口龙介真的让人眼红
和侯麦中间起码隔了十个洪尚秀。对于女性情感，合适的表达方式是很重要的，好比你不能让苍井优穿苍井空的衣服，起码在这部电影里我和导演在情感上的共鸣程度可能还不如我和狗的。几乎没有节奏感，台词太满没有留白，只有对话的人物没有场景的烘托，文本不坏但很不幸进入了一种极不合适的表达。最尴尬的观影体验之一，2021年的最后一天有被折磨到
趣味盎然。显露着刻意的设计，反而很高级。在繁复精妙对话构筑的荒诞和疏离里有真挚的情绪，挺难得的吧。大概是看过的同类都市中产肤浅烦恼类型片中最喜欢的一部了吧。以及不是在电影院绝对看不完（ ｜#BJIFF 2021 ｜地质礼堂的座位太破了（
第一个 识作不识 第二个 不识作不识 第三个 不识作识 这闭幕电影很绝。
就真的只有日本人和法国人才会整出以及喜欢这种电影…
中岛步太帅了，动起来比照片帅100倍的那种。
第一段的偶然与想象有点狗血，结尾还升了个镜头不忍吐槽，她们在叨叨的时候一句没听进去，自动过滤话痨电影哈哈哈。
那股镇定与冷静，也就只符合第三个故事中历经岁月的成熟的成年人。故事一，说是爱得热烈、还由性而起，撕个逼却如此啰嗦、拖泥带水。故事二，“偶然”失误，却能在办公室应变自如？这不是某种人性敞开暴露的理性之美，只是导演的设定，但该设定并不适合所有题材。这些别扭的银幕人物，其实是真实社会推崇的某种虚伪的体现。
人人都夸滨口的台词高级，可我心目中高级的台词应该是比利怀尔德那种让人拍案叫绝或是伍迪艾伦那种让人会心一笑的台词，至于滨口么，emmm只能说我好几次都因为台词太绵密而开始心不在焉地玩手机→_→虽然但是对第二个故事还是挺喜欢的，很意想不到的发展和结局。
充满了偶然、惊喜和感动，所有的巧合放在电影的语境下又drama但是又安排的恰到好处，让剧情百转千回，所有的角色在巧合的催化下都把内心说不出来的话说了出来，真的是一场很奇妙的体验。这种挖掘角色内心深处的情感的方法真的是需要很扎实的剧本来支撑，而剧本真的是很不错。PS，片子里的男性角色都很好看诶。
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