我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
后面我才发现,那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
谁曾想31岁的柳乐优弥手握麦克风指天大声唱道“让苍天知道我不认输”,去年他终于再次证明自己影帝的实力,扮演青年时代的北野武的传记电影《浅草小子》
一个挺无聊的追忆故事,缅怀旧时代,缅怀剧场,缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
影片与其说是在讲北野武,不如实在讲一日为师终生为父的尊师重道精神。
两位演员演的真好,所以师徒情也足够真切让人泪目,片中几处悬崖勒马的编排也非常克制而温柔,可惜最后一镜到底廉价煽情到底还是让人难为情了。
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
但有些地方煽情过头了,甚至有些应试作文的感觉,这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
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