拯救的口号过多有洗白之嫌。
喜欢!!前半段那个vibe棒呆 后面有点拉垮了 不过总体视听体验超棒 完美展现女性对于性与权利的原生恐惧
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色!
平面纸片人 + 3D 动画角色 + 真人融合到一起的世界真有意思,剧情还是有点老套,不过按照动画片的传统设定玩出了新花样,外加用上了迪士尼旗下 IP 的各种梗。
大型MV现场 OST真的很不错 鬼影重重真的有点stupid
2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。
摄影、剪辑和表演都相当出彩,但故事……故事就太糊弄人了唉……
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
这部电影是怎么做到又无聊又好笑的哈哈哈哈好多梗超喜欢但是剧情又真的好没劲😂
埃德加赖特没有让人失望。这分低的,豆瓣是有多不待见恐怖片?
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手,有种堆砌感,真是贴脸的迷影情结,但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂,Edgar Wright还是Edgar Wright,来自群体凝视的恐惧,还是那个招人喜欢的鬼才导演,只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手,如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧,求你快把Simon Pegg叫回来吧,你俩谁缺了谁都差点意思~(安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪)
有想法有品位是好事,但是电影导演最重要的是执行力,从崩塌的第三幕来看埃德加赖特离一流大导还差很多。唯一想夸赞的是摄影丁正勋,作为“朴赞郁装修大队”的得力干将,来到好莱坞的工业体系中更是如鱼得水,未来持续看好他冲击奥提。
怪不得评分低,结尾反转简直搞笑。主题以及前面的剧情很喜欢,鬼魂的画面也不错,镜像设计非常棒,这些优点让我可以忽略主角校园部分故事线的薄弱。结果……?我真不想把这个问题归结于导演是男性,但明明不用如此反转(而且反转还有逻辑问题),按照前面的剧情顺着发展下去,也会有足够的高潮戏啊……打个比方,导演先是建了一个主题公园,然后又亲手爆破了它。不理解,实在无法理解。
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
给男性凝视加了显影液后,看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
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