简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
导演在致敬自己?港产警匪片来来去去都是这些套路,演员没变,设定没变,冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵,一无是处
还好FIRST青年电影展上午没有排片,于是忙里偷闲见缝插针地看了一部港产动作片。不得不说,只要有甄子丹,至少打戏是不会差的。且整部电影所有的内容都是围绕动作戏展开,文戏也是为动作戏铺垫,所以确实还蛮爽的。这就好比一瓶肥宅快乐水,你知道永远是那个味道,也知道不会有太多额外的营养,但是喝了就是快乐就是爽啊,哈哈哈。而甄子丹的加入就意味着变成了冰镇快乐水!看完这部我无缝衔接了FIRST青年电影展由万玛才旦兼职的黑白电影《一个人的葬礼》,真的落差太大了,以至于一开始我还有些不适应。哈哈哈哈。对了,其实姚sir被杀的理由不够充分,最好在结尾处应该有所交代的,以及通过主动报案的方式去救小伙伴其实在现实中的可操作性不强,很容易自投罗网,哈哈哈。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
虽然感觉完全没必要加新角色,关键你就讲了一个剧场版然后就退场了,还戏份过多,导致想带出来的第二部角色就简答提了一下……
要说有什么厉害之处,好像也没有,但每个人记忆里都有这样一部香港动作片吧,简单直接的警匪对立,追车、枪战、近身打斗,样样都有,兄弟反目、妻离子散、正邪思考,一个不落,完全是我小时候的电影啊。看完才知道是陈木胜遗作,也才知道,原来我记忆中的港片,不是王家卫徐克银河映像王晶邵氏,是陈木胜呀!
还是sao好看,什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
三段论:芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档!
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
不管劇情如何,音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情,不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
九七之前,有好警坏警,好匪烂匪,但好在泾渭分明,警是警,匪是匪……
除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智,邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃,丝毫看不见任何战术和智慧,最后抢银行就是拿枪炮硬干,干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可,剧情简单无聊,思想深度也不够。
谢霆锋帅炸了,可惜整部电影国语配音有点失败
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版,不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
不错吧,让我们重新温习了刀剑神域的基础设定,而且是从女主的视角,建议看完之后可以重新看看刀剑第一集,加强学习
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了,他不是为了钱,他就是想复仇。相比较而言,甄子丹就太无趣了。
原创也不是这么创的呀,那紫毛有什么p用😅
19年之后再看香港警匪片,全然是另一番滋味了。当制度出现问题,一颗螺丝钉还在搏命维护,这不可疑且可笑吗?差佬还有代表正义的合法性吗?渔村差佬还有重拾荣光的一天吗?“港澳”宁愿自裁都不愿意再上法庭接受审判,是渔村法律不配。【只有谢霆锋才配得上邪魅狂狷四个字而不显一丝油腻】
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