每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
片子刚选完角的时候，大家都一众质疑。片子上了，又看到了好多夸奖。抱着怀疑好奇的心态去看，感觉能get导演要的风格，但是就感觉整部片子哪儿哪儿都很拧巴……
海报展示了这电影的一大亮点就是服装设计啊，小K表演压抑和情绪变化其实不错，但是故事好平淡诶，如果不知道背景故事&很难理解人物的内心0
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
讲戴安娜王妃的三天，画面太亮，音乐太吵，表演太差，英音太别扭，长得太不像。
a combination of porn and comedy
@STHLM电影节 本片又名闪灵皇家圣诞节。可能因为对戴妃没有太多先入为主的印象吧，个人觉得K演得还不错啊。音乐好优秀
导演似乎知道小k演技并没有好到能撑起这个角色，刻意减少了很多对手戏并且努力使影片显出一种静水之下波涛翻涌的感觉
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
还挺特别，仿库布里克式的视听风格，力在表现情绪和氛围，压抑与焦虑，不是人物传记，而是借原型重塑一个人物，但终究还是太浮太空，并未能深入人物内心，K姐这回演的真的很努力啊，但是吧......
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
超级无敌烂，烂到刷新底线！
观感很美，但是这样一部通篇就是在真实情况已经无从得知的情况下为了戏剧冲突大肆编派渲染，把戴安娜写的像一个神经病的电影，不知道除了给创作班底在颁奖季靠王室赚取眼球甚至奖项外还有什么意义？KS首先无论扮相还是表演都根本不像两个半大小子的妈，其次有些时候的仪态看着真难受，一个“女主对着动物说话”一个“独自痛哭流涕”的“大女主戏”必备“展现演技”桥段也实在烂俗。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样，清冷的色调下是情绪的游走，大特写，乱音乐，意识流，新散文，像恐怖片的神经质节奏，提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
镜头与配乐都好，拍出了戴妃脆弱与神经质的一面，小K的表现也不错，有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态，让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
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