被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半感觉更像个剧集的构成，巫师地窖、正义好青年帮、相爱相杀拆楼板……就特让人想起Buffy，然后从中段权利越大责任越大开始就权利（划掉，全力）命题作文，兼顾sony自家蜘蛛侠宇宙、毒液联动，还要给迪士尼家的宇宙铺路、打预告片……虽然是商业消费没错，但还是完成的不错的，毕竟蜘蛛侠春晚（蠢玩）就是图个热闹。
不懂，把5个反派和梅姨同时放在一个屋子里会发生什么难道不是显而易见的吗，这个风险大到属于保险公司都不会受理的程度，而且为了这种无聊的理由，就答应去洗脑全世界的奇异博士是不是有什么毛病？三个蜘蛛侠做生化试剂的过程敷衍离谱到让人火大。为什么不尊重反派的自由意志呢，他们不可以就是想当坏人吗，好像只有超能力是坏的一样，然后计划就是把坏的剥掉就只剩好的了，另外最开始那个咒语不是让大家忘掉蜘蛛侠是彼得帕克吗，怎么最后简略成大家忘掉彼得帕克了。
1、整部电影仅有为数不多的亮点，都跟荷兰弟版小蜘蛛没半毛钱关系。2、“三蛛同框”这个主题，随便找个粉丝写的同人文，剧情都能碾压这部。3、都第三部了，荷兰弟版小蜘蛛的心智丝毫没有一丁点提升，反而飞速直降。连周围的人包括奇异博士也被同化成了逗比脑残。4、还老口口声声说之前拯救了地球，人类要都知道你们天天这么不正经胡来，还不如让灭霸再弹一次响指来个痛快的。5、“三蛛同框”虽然卖情怀，但也同时暴露出了荷兰弟版小蜘蛛缺乏故事创新，无法一人撑起一部电影的问题。总要通过“认大哥”来蒙哄过关，一点成长都没有。6、本来想打个两星，毕竟跟那些一星烂片在制作上仍有一定差距。但突然想到了速激9，都是把观众当傻X忽悠，好吧一星滚粗！
荷里活的特效產業已經為Marvel訂製了一套作業系統了吧，重量不重質、低精細高產率、創意罐頭化，要的就是短平快。他們清楚，做得差一點，沒有人會計較的。
按说，一部只有“卖情怀”的电影是低级的。
加菲尔德长得太白人中产了，不像是那种会拯救别人于水火之中的人，更适合演纨绔子弟，变态或者种族歧视之类
圣母心疯狂发作作祟，成长的代价就是爱人遗忘和亲人去世才会教你成长。英雄的负担是救大爱苍生，社会路还没走自然要一直被骗，一次，两次的戏码让人无语倒也合理。不去制造反派而是拍成一个彩蛋电影大合集，多元宇宙和粒子宇宙之后就可以梦幻联动无限捞金了。也别请求有什么好营养，毕竟连《毒液2》都能拍出来的公司你企图什么啊？爽且合家欢就完事了，较真起来就是自讨苦吃。美国肖战演的真好，戏里戏外如此一致的诠释好了这个角色和他自己的无知～pick u
这次安德鲁加菲 接住了mj。结尾荷兰弟终于褪去了史塔克的一切，成为初代蜘蛛侠。租在一个小阁楼，打开了警用电台，穿上了没有高科技、自己缝制的战衣。（强烈要求章鱼博士出手办！）
不知道为什么里面的怀旧彩蛋让我特别难过……
虽然剧情有没事找事的嫌疑…但看到初代提起小绿魔，超凡接住MJ，甚至哈皮提到钢铁侠还是很感动哇😭😭😭😭一星加给三代同框，情怀也好算计也好反正我是美美接受了QAQ
托比射出蛛丝的那一刻，我笑翻了。加菲接住MJ的那一下，我泪奔了。
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
tag：美国 2021 科幻。剧情很胡闹，也很分裂，嘴炮部分和动作部分简直都不像一个导演拍的。不过可以看做是日本中二“世界系”少年向漫画/电影的美国版（甚至这个圣母心设定其实也很……日系啊），为了上个藤校就把世界快搞崩溃了，这也算是真·少年了。蜘蛛侠对战奇异博士那段视觉不错（值一个奥斯卡视效提名）；三蛛同框，因为没粉丝情怀，其实也不太起作用（比如音乐梗就对我完全无效）……比起来还是《what if...》或者《蜘蛛侠：平行宇宙》里面更有想象力。
其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
真有生之年系列，观影全场尖叫欢呼不断！感谢漫威把一系列蜘蛛侠电影进行了回收，还有许多惊喜cameos和额外彩蛋！Ps: 荷兰弟演技提升太多，眼神里充满了故事感。
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
多元宇宙题材居然也能拍得这么沉闷无趣...三代放一起是为了凸显小铁人多不靠谱么？前两代一部就能完成的成长楞得三部...强行送梅更是无语，念台词工具人是吧...
就……最期待的几场戏都有点不够意思。可能是最粉丝向的一部漫威了。
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
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