被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还可以，以小见大，虽然是场小遭遇战，但是还原了当时战场的冷峻和残酷。章宇扛起了大部分戏份，棒
小哭包真的哭了全场，从采访开始就觉得亮眼，原来是主角。
2.比《生死之墙》更为冷峻，这是属于我们自己的传奇，致敬抗美援朝英雄张桃芳。
战争不止是枪林弹雨的大场面，也有如一片雪原的对峙与焦灼的小场景，小场景也能拍出大胸怀，比某主旋律好。
还可以，以小见大，虽然是场小遭遇战，但是还原了当时战场的冷峻和残酷。章宇扛起了大部分戏份，棒
做减法是好事，但是不够精彩。结尾有点乱来了。
一般，剧情老套，唉，老谋子果然没把心思放在上面
保和平
四星减，从美国狙击手上坦克开始垮掉，明明不畏生死却惧怕军事法庭，虽然可以用英雄虚名所累勉强逻辑自洽，但高手对决的那份冷峻崩没了。片尾带着大部队的连长，以及笔画吓死人的孩子糖都算败笔。另一方面，五班的群像不错，从哭鼻子到独立面对敌人的成长，大铁勺也比战士对物质匮乏的牢骚更有感染力。
呜呜呜呜呜呜呜狙击手太好看了呜呜呜呜呜！！！呜呜呜呜不愧是老谋子！！！张艺谋牛逼！！！我哭的稀里哗啦的出来[悲伤][泪]（看到我爸妈也在抹眼泪）
老谋子还是很会拍这种题材的，就喜欢这样精炼——此时拉踩一下长津湖的裹脚布情节。
我觉得还是不错的，最起码我觉得比长津湖好看，长津湖看得我有点想睡，这个从头到尾至少都很好奇想看下去。而且演员除了张译基本都不怎么认识，完全没有滤镜，所以3星半吧！豆瓣啥时候出半星，三星有点少，四星有点多！！！
和期望值持平。从开始就知道是怎么回事的电影要讲好它还是不容易，2个张导演是好厨师，还不忘一边推进一边露两手刻意的煽情。后半局插入进来的坦克戏有点出戏。原名《最冷的枪》挺好的。
美军的指挥一直在大吼大叫 我们的连长不到最后就是不出来 以为班长是主角 没想到中途换人了 把糖给小孩直接让他跑到我方阵营不就好了吗（bgm重复到要ptsd了）
冰天雪地，冷枪冷炮。张艺谋+张末，打虎亲兄弟，上阵父女兵。能看得出，除张末负责美军部分外，电影主要部分均为张艺谋拍摄。戏外：没有漫威电影的宇宙大爆炸，只有一颗颗冷酷无情的子弹，在你耳畔呼啸而过的惊悚。戏里：没有光学瞄准镜那样的先进装备，只有一个个艺高人胆大的神枪手，“每一颗子弹消灭一个敌人”。这并非艺术加工，真实历史上的志愿军枪神，远比电影更像电影。《狙击手》将目光聚焦在鲜活的个体身上，以这些默默无闻的个体视角，去记录这场战争的残酷。
国师这部新片其实挺普通的，但是放在国师身上显得很有意思，因为我们会发现，相对已前些年的那些大片的繁复，这两年的片子一直都在做减法，剧情上，摄影上，讲故事上，都在越来越内敛。相对于早期的大师气象，越来越像匠人了，在不同类型的影片中做尝试，这是一种非常难得的经验。
好看的，大概值八分，但是在2022年的春节档中，显得如此优秀，还是给10分吧。个人感觉情节没bug，该有的节奏，表达的情感都有了，比起长津湖恢宏的场面，高昂的价值观，每分钟都有种，想把自己的生命献给祖国的感觉，虽然讲得都是牺牲，但阻击手就要克制的多，也更能带动我，感染我
USA鼠辈招招卑鄙下流，志愿军英雄枪枪不离眉间。一条山沟两道战壕为背景演出惨烈的狙击手精英对决，诱杀和反杀手段步步惊心。有商业片的密集冲突和活跃节奏，也有主旋律的妥贴和稳健。有近乎京剧式的简约场景，也有鲜明的人物群像。煽情点到即止，是以小见大的战争片佳作。
对了，我方子弹特效太多，稍有神剧之嫌，引起不适。扣一星！
拍出了最真挚的情感
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