港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
相信未来
从剧本打磨到视效雕琢,一洗被神话新编神魔题材统领多年下,那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验,甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势,给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理,仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术,而这个无比中华,又市井气满满的励志故事,却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的,是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻,巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域,放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围,更显出创作者非凡的艺术觉悟力,届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
彩蛋中,活着的阿娟并没有因舞狮改变命运,他仍旧打工,只不过心中有一个梦吧。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
对比我天朝大片,唉…
不过我又警惕起来,是不是另一种,梦不可追,要认清,但梦总要有,不然如何捱过现实。
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕,没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多,但只有展现出足够真实的痛苦,最后迸发出的精神才会有重量。
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