典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
是好的情绪电影,“扯项链”前半小时情节确实矫揉造作,但是随着演员表情、音乐和运镜的配合,完全能与斯宾塞的痛苦迷茫焦躁憋屈感同身受,困住她的何止王宫,还有那个无法逃离的时代和命运。因为我们都知道戴妃的悲戚。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
侍者对她说:It’s all set。
世人皆知戴安娜不快乐。电影所刻画的金丝雀生活缺少共情力,但小K演得真是又美又作又脆弱,无法不喜欢~
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃,但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃?这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这,还解决不了这个问题,那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间,KS表现的其实是自己,只是口音和形态还是照着方法派去,结果造成:如果戴妃就是KS这个样子,那我就很喜欢这个戴妃,这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷,所以我很想她拿今年的小金人。
1. 起初没看出来是KS;
很……一般,我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了,结果这个结尾太拉垮了。
三星半,观众的思维和感知局限在电影的结构框架内,延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境,只能通过视听传递内涵的、即时的情绪,运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的,聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部,服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干,在视觉和文本上围绕其极尽发挥,高效到像一部精致的类型片。
侍者对她说:It’s all set。
精致的空洞,竟然拍了两个小时的小k抽风,no offense但这个演技就别吹了吧,如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季,那lady gaga也能拿影后。
Larrain《戏说第一夫人》系列之二。依旧矫揉造作得可怕,小K的耸肩和摇头摆尾同Natalie Portman的口音一样令人难以忍受。“Unbalanced and unjust, “Spencer” is nonetheless perversely gripping.” AL对本片描述得很准确。电影自始至终保持了高度的张力,技术上确实不错,但即使在最开始就表明这是一个fable,其离真实和现实之远也足以荒诞可笑。如果主人公不是黛安娜,也许更容易让人同情。如果黛安娜知道后人这样讲述她,怕是不会这么早死去,而今死后还被当作Mittel des Zwecks。什么Zweck? I dare to say, Larrain‘s ambition. 一个明明可以拍出Ema的导演,痛心。
一部人物状态主导叙事的影片,而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切,简直电影技术大赏。一个皇室,一个面孔会出现在以后货币上的女人,一个换衣服必须拉上窗帘的女人,一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色,一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
这不就和马思纯演葛薇龙一样惊悚吗,去IMDB看了下,6.8……果然豆瓣评分已经不能看了
既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
#Venezia78主竞赛#从摄影、配乐还有故事叙述方式都显得较为独特。不知斯图尔特的表演有些刻意为之还是复刻还原,但本片中呈现出一个被拘束的灵魂,极度克制,直至最后一刻才松一口气。
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