被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
联系自己: 做世俗人要像小男友的生母，分清利害，保命重要。凡事少管闲事，长命百岁。别动情。
性转版《大叔》不至于，性转版《玩命速递》倒更加恰当。飒飒的朴素丹+萌萌小正太的二人组，任谁看了都会觉得舒适到骨子里。作为商业电影，「特送」的完成度已然很高（起码不烂尾），飙车戏打斗戏都很精彩，不敷衍不拖沓，剧情推进与视觉效果也都还OK。至于创新什么的仁者见仁，说拼接也好讲套路也罢，商业片能做到这样已然算得上用心，规整踏实，还求什么呢？
7分。很不错的动作片，主要是车特技很赞，总体上属于喜剧犯罪片。韩国以前有大叔，现在连大婶都有了😂配乐很带感哦！
怎么说呢，剧情有点出乎意料，还是很好看的，而且很有意思，还是值得一看。
这到底是母爱还是爱情，女主光环这么刺眼，母爱泛滥可能更适合一点。爽片，开始的追车戏还是有模有样。
反派人物还牵扯进了杀手，国情院。多边对立显得更加混乱，某些情节和机械降神没什么区别了，不知道是经费不够还是直接懒得再花心思了。
普通的場面,普普通的劇情,普通的打鬥,普通的片子
小大人是可可爱爱，女主太光环了，能开车能打还不会死~
低配《杀手不太冷》+《玩命快递》，爽就完事了
被我妹硬拉着去看的😅我觉得很幼稚，想给两星，但我妹觉得它可以给五星，所以还是给个三星吧。
6.6/10 根据韩国地形而设计的车辆追逐戏, 活用身边道具及演员体形而设计的搏斗戏, 让本片作为一部商业作品, 拥有了足够可观的动作场面。 同时优质的原声带, 也使这部影片极为动听。 然而可惜, 这样一个近乎与时代脱轨的老故事, 让整部影片充斥着各式各样的俗套桥段, 自始至终于剧情上未奉出任何意外之喜。 同时给于部分角色的部分多余设定, 在部分演员未用心诠释的情况之下, 更是让部分桥段显得或愚蠢或多余。 最终让影片成了一部不可细想的, 消磨时间的平庸作品。
韩国现在的单眼皮女生也这么吃香了吗？女主飙车戏也挺自然的不是太夸张，动作戏差点意思，厂子业务就是送这么危险的东西，都一点也不做点措施防止对方找上门吗？有点弱啊，其余都还好。不过称为女版大叔就有点扯了，动作戏基本不在一个水准上，就杀手那一段可以看，其余打斗基本没啥意思。
最近看过的电影里算拿得出手的，所以值得推荐！
国内现在连这种爽片都拍不出来了 我承认 我对金高银 朴素丹这种单眼皮女生毫无抵抗力
与其说是性转版《大叔》，更像是性转版《这个杀手不太冷》。宋清晨这种演技为啥不红呢。
带着两娃去看的，看了半小时就说要走，还是不如熊出没吸引他们
分数：60
女版大叔？我只能说呵呵！就是个流水线产品而已！另外，小屁孩，你可是刚死了爹，能不能别一副无所谓的表情？导演对小屁孩演技要求这么低吗？
《寄生虫》中的小萝莉。算是合格的商业电影，赛车的段落乱七八糟。黑韩国警察咱管不着，但非要整出个逃北者，最后正义降临的国情院，还有用假中国护照偷渡到巴基斯坦的设定就挺谜的。
三星半。果然是女版大叔。前面的节奏特别好，飙车戏设计的真的很好看紧张度完全够。可惜后面节奏慢了下来。相比与大叔前期的情感铺垫，这部戏就弱太多。没有交情也少了身世相关，这豁出命的保护就少了说服力。不像看大叔时期待女孩被拯救，看这个男孩的前期就是觉得太拖油瓶了。
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