被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身边的人就有去支教的，这部电影反应的全是支教教师的真情实感，太棒了
又是万代模型片……库库洛斯多安这第15话内容强行撑到一部剧场版让我几度睡着……
ms不像机动兵器，设定矛盾，作画虽然还行但是被这前提束手束脚。
其实把整个TV版重制一下也不错，一年出两部，到我老了也够看
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
大爱离我们普通人越来越远，落后地区的孩子需要一位好老师，我们矮化的心灵也需要一点拔高。
高达也是把反战印在骨子里了，最后一幕元祖把举起扎古的时候，不由浮现了奥特曼的影子。正是吉翁有着不少像杜安这样的真男人才让扎古越看越顺眼吧，真男人就得开扎古！ ps：虽然一开始没接受模型代替手绘高达，但是一直都是细节满满的机械感，还是挺香的。
作为0079前中段其中一集tv动画的剧场版，多安篇在改编上有着天然劣势，诚然对编剧也有很大的限制。但可惜的是根元岁三在缺少人物铺垫的情况下，还是选择了用人物对立矛盾这种最直接最简单但也最俗套的剧情发展去推动整个故事，相比于tv版也并没有更深入地描绘多安本身复杂的角色魅力或是探讨战争中存在的人。也许高达确实没落了，但《库库鲁斯·多安的岛》也确实本可以被拍的更精彩，实在令人遗憾。
算是半熬着看完这部电影，几乎每年出品一部高达的节奏，今年观影量多，可能会不止于1、2部。复古版白色高达，剧场版就是将原TV版第15集的20分钟扩充到一部108分钟的电影故事。情节本身还是很简单，在贩卖情怀了。所有的铺垫，只有开头和结尾的打斗，是真正精彩。
高达的故事拍成这样简简单单不好吗？别再玩骚操作了。这作算是回归初心了，字里行间都在反战
场景实拍很走心，整体偏纪录形式的电影，很意外大哥居然不是藏族本地演员，偏远地区自然条件恶劣，同时缺物资，更缺知识，而支教老师正是带来知识的使者，真的是平凡而伟大，致敬！
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
剧情有一种说不上来的别扭，三星不能再多，多的一颗给库库鲁斯·多安。
或许现在喷“卖胶骗钱”已经成了高达相关影视的政治正确了，这片里一共才几个机体高怎么tmd就卖胶骗钱了？这剧本完成度不好么？不够真.反战么？比起之前那个一部拆三部不知道强到哪里去了，这部安彦良和收山之作绝对值得满分～
总觉得像什么，好像看过。记起来了《教室里的一头牦牛》。题材不错，藏区支教。
联邦的白色的东西真的杀人不眨眼，直接光剑怼驾驶室，脚踩吉翁驾驶员，十分老练。sunrise能不能把0079完全重制一下
难得的支教题材 符合政策吧。不过情节老套路 人物脸谱化。否则还能再高
藏区的有爱老师，
想不到2022年能看到“我爸爸都没打过我”的高清重制！
风景好美，通过边藏支教领略藏区的风景和人文，值得看一看
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