该音乐剧文化推广节目集结24位正当青春年华的优秀音乐剧演员组成三大剧团，以“让青春奔赴一场热爱”为口号，以剧团战的形式争夺“年度the one剧团”的称号。节目引入国内外著名经典IP剧目，并由三位主理人带队，助力24位正当青春的演员实现音乐剧梦想。除了展现经典剧目之外，团队还致力于剧目原创孵化，让观众看到中国原创音乐剧的魅力。节目致力于呈现青年音乐剧演员们对音乐剧事业的尊重和热爱，同时也呈现多样、精彩的音乐剧舞台，吸引越来越多的人才和观众涌向音乐剧市场，将音乐剧文化打造为上海独特的城市名片。
遮天蔽日的黄沙、摧枯拉朽的狂风、危及生命的紫外线、消失的人类、废弃的城市，一人、一狗、两机器，没有跌宕起伏的剧情设计，也没有太复杂的人物设定，这场末日旅途带来的却是最深沉的触动。机器人的意识成长为电影提供乐趣与笑点，人与狗的陪伴带来温情，而芬奇对父亲的思念坚定了他去旧金山的决心，科幻外衣下传递的仍是人类最本质的情感，关于思念，关于陪伴，关于爱。当芬奇来到飞舞着蝴蝶、开着鲜花的土地上，将人类的纷争抛到了脑后，穿上多年前准备好的精致西装，享受着久违的阳光，我们便身临其境的感受到如释重负般的美好。
唯一的刺激点就是那家诡异的医院，和恶心的钳子。
类似机器管家的题材，未来一片萧然悲观景象，故事线很弱，但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
—最后杰夫和good year完成最后的旅程，是升华的部分。
一人一狗一机器人，末世的温情、人性和爱，竟然看到泪目。
即使把机器人换成一个青少年 故事也很难出现大范围的改动 只能说没什么惊喜
很工整的结构，三个故事揭秘人物过去，讲主题“信任”，层层递进。
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片，头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事，结果还是在细微处着手。不是说不好，但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
以前汤姆克鲁斯演达芬奇密码，现在只有芬奇了，他还演鲁滨逊，这种一个人玩的电影适合他。一人一狗和一个机器人的末日公路片。
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片，头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事，结果还是在细微处着手。不是说不好，但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
—末日题材往往太重末日，轻情感。此片有点《我是传奇》和《机器人总动员》的感观。
年度最佳。这部电影比起「讲好了一个故事」更适合用「讲好了人类的一个行为」更为合适。先行者对弥留之人往后生活的担忧以及希望被嘱托者快速成长扛起家庭的迫切，杰夫的诞生、芬奇的教导与发怒，这些行为情绪背后所承载着的情感都太精准了，温暖又残酷。杰夫只是人的意象，只是载体，因为后生的人无法快速成长，因为现实的环境也没有末日来的无助。所以这并非末日科幻，而是人类爱意在生死离别那段时光的澎湃汹涌。
斯皮尔伯格式充满童心的废土浪漫，科幻末日公路片，开头一人一狗，成长历练变化，结尾仍一人一狗。专门为狗狗罐头设计的零件简直惊喜到我！
三星半
末世公路片的题材。一个老人，一条狗，一个机器人。老人代表人性，狗狗代表自然物性。机器人，既是AI，也可以理解为人性的物理衍生，在成长中，逐渐拥有了自主意识，照镜子，做梦，独立判断能力，拥有善良，坚韧，担当的优秀品质，也印证了人性的光辉和使命；通过文本看到，他和老人的关系是父子关系，本片的寓言性，更像是一个孩子的成长，自然而然形成了自主意识，有自己的想法，建议，乃至叛逆。被追杀时，机器不顾芬奇的阻拦，将车子推进隧道，躲过了追杀；以及夜晚，他独自坐在火堆旁，思索。机器人处理信息需要思考吗？需要我要冷静一下，需要请让我独自一个人呆一会吗？很显然，这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时，热泪奔流。我们大部分时候，终其一生也没能与父亲和解，真正释怀
还算可以吧，老汤的演技是不用担心的。但类似题材，相比起老汤自己的《荒岛余生》，少了份真实。虽然末世环境营造得不错，机器人CG也不错，但毕竟这是个软科幻故事，比如机器人的动力、智商等等太多问题反而造成了真实感的缺失。而比起威尔史密斯的《我是传奇》来，又少了份刺激，没有那么抓人眼球。
除了短暂的回忆场景中的人物，以及未见其人的第二辆车，以及狗和蝴蝶，全片其实只有一个传统意义上的演员。
当地球只剩一个人一条狗以及一个机器人一个机器狗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
