被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情都是疯过去的。
剧情进展到中间才告诉我女主是有夫之妇有惊到我，剧情也是从这里开始走下坡路，片尾部分看睡着了。男主是女主的可替代品，女主是男主的不可替代物。里面的歌都好好听，丰富歌单~
什么都想讲点什么都没讲好的典型，直白又肤浅，生活的一点无奈和哀愁被翻来覆去说了无数遍，直到索然无味。演员也选的不对：北村匠海极度缺乏生活感和情欲感，根本不适合这个角色。エイリアンズ这首歌最近出现频率好高。
好平淡啊，熬到中间看到高潮来了，以为有大招，居然就这么结束了。。。
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
能理解人物的心路历程，但是拍的真的不太好，剧情空洞乏味，女主后半段直接消失让人感觉怪怪的。感觉男主最后那次与女主见面可以多一些对话探讨两个人对这段感情的看法和打算，而不是看男主跟好朋友聊一堆无意义的话题。
“我真的都无所谓” 喜欢这段关于不伦的独白，也无比喜欢闹钟响起那一段，从此以后每次听Aliens都一定会浮现雨天清晨酒店房间这个场景
“我真的都无所谓” 喜欢这段关于不伦的独白，也无比喜欢闹钟响起那一段，从此以后每次听Aliens都一定会浮现雨天清晨酒店房间这个场景
首先吐糟一下中文译名，自我发挥的成分很多，也不知道有没有真的看完电影。影片中互相皆有关联的人物彼此之间有着紊乱的恋爱关系，从曾经到现在，而且相互交错，虽说是喜剧，但还是会令人觉得狗血。最后在异国重逢的那场戏，实在是老套至极，几十年了还是这种套路。也不知道是不是碍于其国内的环境，最后也没有把故事结局点明。整体隔靴搔痒。
更喜欢心猿意马这版翻译名 leo怎么人到中年说话奶声奶气 还这么黏女儿
我也不知道我在看什么，变老的gay的焦虑？我只看到了一个个晃悠悠的大香肠…
不评价，反正不好看。但这个大叔也太帅了吧，痛苦与荣耀里他就很帅啊，烈焰焚币他年轻的时候更帅到惨绝人寰。
前面还在想女主这么美为什么非要选这个角落里的男生，一直揣着这个疑问还算有兴致，但答案揭晓的时候，已经让人失去了兴趣，特别是床戏，一点诚意也没有，如果不想拍大可不必有这么一段丝毫没有情欲感受不到任何爱意的，穿着厚厚浴袍做爱的画面，实在是感到不适。
没想到这片子还挺好看。一个喜剧片，你们打分是不是苛刻了一点？
想想和这部里面的黑岛结菜谈谈恋爱真是很不错呢（我在做梦）。北村匠海和黑岛结菜的一场恋爱幻梦，实际上也暗指理想和现实的落差吧。6.5/10
前任拒绝听他的倾诉。
一个失意的中年人，在不得志的人生中艰难而困苦地寻找自己，寻找生活的意义，然而最终他未能得到求索的答案，却失去了人生中难能可贵的亲情和爱情……故事很简单，电影节奏也很舒缓，南美电影中善于突出的风格大胆也都丝毫不差，只是一个中年大叔在恋爱中表现出来的少女感真的让人难以入目，或许也和南美洲人的性格有关，但这份少女感确实有些油腻，也是这部电影我不太感兴趣的关键。
#NYAFF 在电影院里看一部精华版的韩剧，挺开心哒
《论：有一双会讲故事的👀的疯批“美人”是如何学会从middle life crisis中与自己和解》
比花束更现实，比鸟飞更俗套。酒局是一见钟情最好的场景，黎明时分永远适合微醺的青春狂奔，但生活不是情人酒店里iphone 7里播放的Kirinji，而是日复一日的迷茫和志而不得
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