故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
反套路青春电影。
就像他们上课时一起听的那首歌,《Moments》,就是一个个灵动的青春的碎片。我很喜欢这种有氛围感的故事。前一小时专治尴尬癌,好笑好看的同时,突然羡慕起郑宇星了,他的人格真是非常健康,为人开朗又坦荡,这种人是构建安全型关系的基石。完美得不真实。
【7.5-】台湾导演不遗余力向大陆输出平权part3,不过确实是最为成功的一部。英文字幕从一开始就回避性别代词反而是欲盖弥彰。台词、细节的设计优于许多“平行宇宙”青春电影,但精致的画面和颜值又把这种好不容易建立的真实感冲淡。现实性方面它比不过《过春天》或《少年的你》,但论浪漫感的确更胜一筹,家中唱歌的片段台词处理非常自然,甚至有种在看恋爱日漫的感觉。但所有的甜腻都因最后的直面而转化为另一种情感,不在于某个人,而是在于某种对自己理解的真爱的信念,无论是直还是同,在这种信念下都是平等的,这让这一议题不仅只是猎奇的噱头,而真正成为了影片的内核。不过最后那一吻真的太跌份,完全是在洁癖观众的雷点蹦迪。但看同场的偶像粉先开闪光屏摄,发现自己被耍又是一句“卧槽”,莫名有种复仇的快感。子枫妹妹前途可期。
假的,假的不行,跟《送你一朵小红花》,一模一样的,就是甜蜜蜜的给你看,安慰你受伤的回忆,然后就没有然后了。
过了青春做梦的年纪,看电影带着批判态度已经没那么容易被触动。都在解读同性恋,炒那么大力度的CP最后却想传达同性恋?
陈辰坐在电脑前发现妈妈的秘密时,音乐贴合剧情,氛围一下子就营造起来了,把我带到了陈辰的情绪里,影片对音乐得处理挺成功的。
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
上学那会儿喜欢的人,连一起穿校服都会觉得是件甜蜜的事儿吧
直逼欧容,堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
看豆瓣才恍然大悟是盛夏光年是蓝色大门。。。郝蕾演中年人谈恋爱演得真是可爱娇俏同时又能妈里妈气。虽然吴磊肯定是没有张子枫能演,但他怕是流下了在娱乐圈长大成人的真实眼泪。希望年轻人都勇敢真诚一点,那么渣男渣女少一些,浪费自己和他人的时间血泪完全可以拿去追求梦想,如果他们还有梦想的话
父母和班主任的镜头也挺不错的
这营销真的恶心是真的恶心
大胆肆意的青春才有意思
喜欢很自然的情节段落,弹琴唱歌那段简直像即兴发挥。像《蓝色大门》,吴磊哭泣的样子有点像邱泽
没想到。吴磊弟弟,还有这样的一面。可1可0,真的可以。
从故事情节上说,多少都是老调重弹,高考和伤痛的爱情故事。但编剧给这个故事开头就设置了机巧。加上父辈的一锅浑水。就整体看起来还挺有看点。
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中,人与人之间的情感部分也不那么炙热了,大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏,只是时代变了,仅此而已。
国产青春片清流了,生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎,但帅。张子枫太抬戏了,快给她发奖!结构很像《壁花少年》,五月天的歌声响起,陈正道算是初心不改。
视高考为儿戏的青春片都是😀
难得一部清爽的青春片 他们都还在探索 在寻找 情不止有爱 有友更有亲
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