不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
滑板,奔跑,奔跑到力竭,喝酒,奔跑然后发疯,继续奔跑
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
希望)”的存在。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
就是走走走停停跳跳看了一些 觉得有些话说的真的是白开水啊…就是不炫耀一下自己的知识 生怕观众百度不出来…然后这不是翻彗星一夜嘛?怎么搞的?
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
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