遭人追杀的源九郎（宫野真守 配音）和武藏坊弁庆（中田让治 配音）于深山之中偶然遇见了名为黑蜜（朴璐美 配音）的神秘女子，随着时间的推移，源九郎和黑蜜相爱了，目睹这一切的弁庆心中很是愤愤不平，然而他并不知道的是，黑蜜的真实身份，竟然是活了千年的吸血鬼。 在嫉妒心的怂恿之下，弁庆背叛了源九郎，投靠了敌人，使得源九郎身份暴露，遭到了敌方的追杀。身负重伤源九郎命不久矣，为了挽救爱人，黑蜜将源九郎变为了吸血鬼。然而，在仪式尚未完成之时，弁庆赶到，在误打误撞之中亦吞下了源九郎的血液。三人交织的复杂关系就这样一直延续，永远没有尽头。
某个晚上cdx来家里kanwan
断断续续看了一天才看完，真是太折磨了。
关于沟通，和解，未来，通过访谈对答，和一段叔侄情，从儿童的角度去描述一个不同于成年人认知的世界。
It's OK to be not fine!
采访和对话铺满 但异常流畅 那段杰西讲述他眼里的妈妈段落 是我看过最好的
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
黑白色彩看的人很难受，这种题材彩色会更好看，没必要为了文艺选择黑白。
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
温温吞吞，累了可以看看，什么都想提点又什么都没提，美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错，不磨蹭又不赶，很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
7 迫使你不断思考，不纠结于场景，集中于对话和人物。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
问题家庭的聪明孩子，跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访，似乎多是移民，了解大家对新生活的感受
整体情绪仍旧是平静温和
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
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