可如果她放手接受女儿的虚无主义，再焕新自己的存在主义，会不会更好。
昨天看睡着了，睡得不好，今天又看昏睡了四五次，一醒来就看到在说教，迷迷糊糊大概明白了，不打算再看直接删掉了。每隔一段时间豆瓣都会一窝蜂看某部热片，这次其实满怀期待，但怎么感觉从没有这么累的观感，让我想起了电影院里令我无语的信条…如果我要拍电影我绝对绝对绝对不要拍这样一部电影…然后再看豆瓣又全是爱死机了，我要慎重决定一下要不要看…
It's not your fault. Sometimes it came too late.
长谷川白纸这一代人的电影。杨紫琼敢接下这样的剧本太有魄力了，丈夫真的就是瘦身版的成龙。当然可以把本片总结成多元宇宙版的turing red，影迷就好好享受这部影片吧，就好像乐迷在2019年遇见长谷川白纸。
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
制造了黑化女儿的母亲在拯救女儿的过程中黑化，被爱人拉回来又在原生家庭中反复，最后合家欢的喜剧。
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
还是更喜欢“妈的多重宇宙”这个译名。在我看来，影片的风格是朋克儒家。主题是虚无主义和存在主义的对决。/搭配麦卡伦12年，之前享受每一秒，东亚家庭教育的点用劲儿上来，还是挺让人解嗨的。内容懂，但有点过于用力了。/看了几个直男影评人的言论，引起了我深深的思考：为什么这个世界上还有直女？？/《瑞士军刀男》证明了，两位丹尼尔真的很会用大明星。/movie connection: 2001太空漫游。
我的评价是不如皮克斯红色小熊猫。格局小了。。。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
最好的部分都在前十分钟里，之后垮得无可救药，把疯癫玩成俗套，无休无止地折磨观众的神经。但凡亚裔电影必有干涉一切的大家长，剑拔弩张的家庭关系，而编剧还挣扎在和解的泥淖里。
没想到这么稀碎也能是一部电影，我的最高评价也只能是有佳句无佳章了，虽然还蛮喜欢花样年华风格的段落，以及认可一切无用是为了让我们更好受。
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
其实很多人喜欢到了chapter2就结束，因为人大多都爱虚无主义。这部电影给我的感觉像是看新世纪福音战士从序到终。孩子相信一切终将消逝，再到成年人对孩子偏执无私的爱，爱可以消解一切，这才是成长。就像是Morty掉进了时空裂缝了，Rick说不爱他的孙子孙女，但是还是把时间手环给了M。
去爱，就是去寻觅心伤，既然这样，为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能，在触及到的无穷世界线里，却依然不愿松开紧抓的手？我想，诚如片中所言，正是许多渺小的瞬间，共同拼出了足够定义一个人的幸福；也正因如此，在无处可去的当下，只选择眼见为真的爱，哪怕尽头仍是破碎，也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
后疫情的类型片多少沾点大病
生活到底是永恒的苦痛与虚无，还是可以选择相信的爱与善意。在无垠的多重宇宙里游荡，选择走上救赎的道路，那么多一眼望到头的结局里，无意义的黑洞充斥着绝望的引力。可在这种种无意义的背后，我选择坚信，一切的矛盾与争吵都可以和解，所有的爱与善意都不会被辜负。
有些人只能看到所谓的亚裔刻板印象，好似已经拍过无数部？并没有呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
