B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
摄影和调度没得说，这个剧情实在有点看不下去。女主角其实还可以，长得巨像哈兰德的男主就是灾难了……
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
约翰赵和Steven Yeun 演这种爱情喜剧是白女捡便宜，欧阳万成演就真的有点亚男幻想了……
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
毫无新意的翻拍之作，配角居然比主演表现的还要好？！真不知道怎么选角的。就这样吧，还不如看它原版。
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
虽然是无脑俗套的浪漫爱情戏，却极富现代感且有着很多超出预期的笑点和猝不及防的泪点。女主真美。被网恋中的欺骗深深戳中
导演能力没问题，就是这个故事本身吧……还有，好莱坞，你到底有多少歪瓜裂枣要捧，赶紧的，一次都给我拿出来吧！
爆米花电影 很圣诞~结尾很突然男女主就在一起了 现实中肯定never ever happy ending
是看完会微笑的圣诞电影！Jimmy Ouyang在此片中的人格魅力令本颜狗服气（但吻戏我看着还是违和哈哈哈
尼玛！！看了半小时，忍受不住了..这诡异的舞台剧➕木偶戏➕歌舞剧的三不像产物！我看过30年的黑白片，我都能接受，这种美国特有文化下的街头黑帮气质，我不行！至于什么镜头调度，当没法与故事与内核相结合、纯粹的炫技的时候，毫无价值在我眼里…
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
先入为主加时过境迁吧，经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目，男女主稍显单薄
随着情节发展至发现就是个类似Romeo & Juliet 的故事后，剩余时间眼睛看着银幕脑海却只想着羽生结弦的小罗密欧
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈，边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签，所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争，奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案，爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难，平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明，淌血的伤害只会制造仇恨，而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生，刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部，爱是永恒的希望，爱是苦难最后的救赎……
百老匯的還是還給百老匯吧
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