被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有泪点但似乎又没那么催泪，还挺好的。希望有更多中老年妇女题材吧，不然如徐帆优秀中年女演员都没戏可（主）演了
4.0星。国庆档期的预告片，沈腾鬼鬼祟祟推开门，吴京骑着马，中国电影追梦人《我和我的父辈》 —— 岂能让父爱把中国电影给代表了？ 这个时候来上映一部母爱大片，正好起到平衡作用。而且，中国电影如果真要追梦，我提个建议，你们一定要有人站出来，翻拍《82年生的金智英》，因为它是电影史上剂量最猛的母爱煽情大片。
影片最大的问题是太过于电影化，太过于主旋律了，最后总是要来一点所谓的升华，有人说了，我们要传递正能量，要积极向上，所以我们的结局一定是要美好的，其实大可不必，淡淡的忧愁未免不是一个好结局，反而这种悲伤更容易击中人，后劲更大，这也是区别于韩版最大的问题所在。
喜欢美雪 女主真的有点讨厌 结局看不懂。。。
3.5
身体情欲的萌动与心里爱意的爆发本该相得益彰，呈现的结果是差强人意。有一说一，山田的表演太锋利了，芋生悠本是刀鞘，却没有完全接住她。嗯哼，“矮子里拔将军”，好不容易he一下，鼓励一星，虽然这段关系不太容易被观众理解。希望能一直看到山田的“眼刀”，不乖的孩子才有意思。
没看之前么有什么期待，一如既往的点开视频 看了以后第一遍？？？这是什么？
当代女性快醒醒吧，身体不舒服早点去医院，丧偶式婚姻早点离，别再扶弟扶一切了，孩子不听话就随他去，为了自己活好吗？
谢谢你告诉我被人触碰的喜悦，你任性又不懂克制，即使你是计划好的，在我面前只是忍受和表演，即使只有一瞬也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。
翻拍《世上最美的离别》。有些部分稍过了点，太过硬凹苦情。
女主的性格非常鲜明，强势病娇自私自恋自负情绪化混合出很有记忆点的人设。即若离的嫉妒心占有欲不断在破坏友情和爱情，然后和同性之情放在一起和稀泥，不看到最后猜不出故事的走向。
憋不出话了，总之是全程问号脸…… 补：两星给船戏和两女主角
6.0
原来是绵矢莉莎的小说啊～她的书总有一种奇奇怪怪但又吸引我读下去的点在。
电影远超预期，非常好看，情感细腻，情节感人，一点也不不过分煽情，全靠生活化的细节展现、朴实的表演和角色的真情实感来打动人，还不错，生活质感和整体质量都比小红花好一些，但也都比小伟还差一些
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
剧本底子弱，把各种偶然狗血桥段拼凑在一起，煽情煽不到共鸣点最为致命。企图用演员们的表演来拯救，结果填补了东窗戳破了西窗。徐帆用力过猛，妈妈形象浮于表面，偶尔有触动，却难以深入。张婧怡毫无亮点，显然没有《我要我们在一起》那样惊艳，相比之下许亚军吴彦姝就恰到好处。如果吴君如《妈妈的神奇小子》演出了百分之60%人的妈妈，那么徐帆这种既当妈又当姐，替子女包办婚姻，操心一切不该操心的事，选择一切可以不选择的决定，仍然无悔的。要么就是99%人的妈妈，要么就是1%的极品母亲。
不过我喜欢女二这种性格的女朋友。
片头出现气球，特别突兀且诡异，然后看了这一家子的表现，还以为是讲女主有阿尔兹海默症。之后的好几个片段，给演员打的光也很诡异，二姐的角色让我一度猜测是女主幻想出来，别人看不到的精神支柱。结尾的科考剧情似乎是和开头有呼应，但因为中间没有任何片段提及，所以只能说是呼应了突兀。看完就觉得，这是一个被塞得很满但不会过渡和铺垫的，且在拍的时候，大演员为了突出自己，还被篡改过的剧本。
生病的母亲格外伟大，但是是否母亲就应该伟大？我更希望，所有女性都是独立的个体，而不是被困于母亲、女儿、长姐这些角色里。
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