下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
套用之前写给阳光普照的短评,“我只看见作死、活该和矫情”。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承,让蝙蝠侠更写实,并赋予更多普通人的性格,去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同,来跳出常规的漫画设定于是,类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数,这也是本片的不同之处,且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行,将蝙蝠侠还原为人,这是不同,可能也是种遗憾。毕竟,还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终,这可能连英雄电影都未必算得上。所以,还是会有观影落差。以及,片长实在是太考验观众了,加上节奏也有问题,整个片子都很平,会故意玩点文艺气,久了会有些累。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
从《星球大战》到《尚气》,当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候,就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外,在无尽的痛苦中,纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪,但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎,恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿,最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非,但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
前半段的惊悚悬疑和后半段的温情,两个处于对立面的类型风格竟拍出了这样一个让人同情倍感温暖的影片。看到结尾真的有些让人窒息,不过结尾向着我所预料的方向发展时,似乎一切又显得合理起来。近期最佳。
非常喜欢这部片子。两位女演员完全撑起了整部影片。母亲对中介和蛇的判断,是在郁闷的与世隔绝的日子里的一丝丝亮光。她超市里的领导真的是温暖人心的一个角色。电影中一物一物的含义很多。最后还算是给了人生活的希望。
拒绝相信这是一个蝙蝠侠,应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
“他只是一个提供精子的男人而已。”
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧,有不同于以往超级英雄的情节走向,但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到,而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视,依旧令人不适,就是没必要吧,反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
整体而言,每个演员的表演都中规中矩,没有特别出彩的。
坏消息:罗伯特不用下海
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