洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
啊,做好一切准备要沉浸式观影,结果给我看得这什么玩意儿 这叙事,这硬凑的剧情,没故事可以doi来补,为什么要一遍一遍尬舞,太无趣啦
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
全程大都在跳舞 动画片跳舞真的都挺好笑的(? 而且台词很多挺羞耻的 但更羞耻的是我今天第一次在影院看瑟瑟画面比较丰富的电影 一到瑟瑟的画面 前后左右四面八方就传来压抑的“呀——”“啊——!!”“嗯!!”还有此起彼伏的吸气声 场内气氛就像十几个纯情少女坐在一起看艾薇一样😇
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
比《四次》好不少,敞开的洞像《世界的起源》,真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
老哥在山上放羊,你在洞里探险,我在电影院睡觉,我们都有光明的未来。
1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。
跳舞的部分做得是真的尴尬,偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看,无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好,还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听,最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
还行 看见大家剪的视频太激动了 激情找资源 哈哈哈
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
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