故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
太浪漫了!
作为小制作还是很精彩的,平行世界但没有时间轮回,有点烧脑但也没有那么绕。如果概念做的更加极致,道具和细节更丰富就更好了。东北景色不错哦😌导演说他要拍三部曲,下一步投资就要往上涨了。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
故事清晰完整,没啥出彩的设计,但也没恶心人,男女主和哥演的都不错,看完挺舒心的,雷神没让我太失望,加半个星,但让我花50多块钱去看,我还是觉得有点亏,扣半个星。
女孩想要养猫、狗、还有孩子
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化,情节设计上环环相扣,虽有一些逻辑上的漏洞,但细节缺失属于国产电影的通病,因此不想因此指责导演或制片方。最后,真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些,给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间,
4.有个落魄的老爸,还离得很远。
算写的不太好的美式家庭故事,拍了这么多其实触及真情实感的东西很少,流水账质感比较强,莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像,或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
美国冯德伦——George Clooney;美国大鹏——Ben Affleck
但是也有自己的要求
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
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