Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
只要黑人想，一切运动的胜利都是属于他们的。
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
了不起的理查德。这片看5分钟，我就知对我路子，不会在意它2小时20分钟的长度了。非常稳定的叙事，平凡传奇的诞生，怀念人间的90年代。
2.25 @ iv很喜欢传记类电影 但说实话不太喜欢这部 说的好听点拍的克制 不好听点就是寡淡 很流水账 然后虽然可能有还原人物但是对于这个richard是真的喜欢不起来 把原生家庭的阴影再重新带到了下一代身上 然后美其名曰为了你好的名义去控制女儿的人生 替她做决策 想要拍出父亲在两个女儿成长成功路上的重要性但没看出来 又想拍女儿凭借自己一步步走到后面的位置也没看出导演花太多功夫在她们的人物塑造上 导致整体没看出什么名堂来
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
就其实还蛮不错的另类传记片啊 有Vee和Serena在注定也不会很客观的展现老威廉姆斯的全部过往 但是关注点也并全部在他的身上 本质上还是一部社会进步写照
强调下，讲的是大小威姐妹的父亲，应该看这个男人为他的孩子们做了什么，是如何做到的。假设仅关注体育明星的历史，那就差劲儿多了。看他如何训练孩子，如何避开商业化，如何坚定不移，如何做梦。另说，威尔一定是入戏太深没出来，他那一巴掌简直就是理查德先生附体。因为这一掌，才看的本片。有孩子的父母可以看看，可以参考参考。
故事的重点不在于两位网球巨星在贫民窟中成长，更侧重于老理查德近乎独裁者的教育方法，一切大包大揽。
想起了我的外甥，感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅，也爱穿匡威，同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量，嘴巴永远闭不上的小孩，聪明又同样敏感。我们来到这个世界，一前一后，孤独，空白，彼此的连接是如此重要，我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解，但至少身边有人作伴，也是一件幸事。缘分，巧合，也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊，会消失，但正是这些会消失的东西组成了我们，使我们成为我们，不要担心我们彼此会忘记，因为我们彼此的一部分，早已融入我们的身体，即使我们不再想起那些日子。
相当割裂，一方面是实打实的画饼成功的功利主义，一方面拼命把Richard的形象往并不急功近利的方向往回拉。
很好看的电影，非常工整，各方面都很平衡，没有短板，但也没有特别过人之处。
如果命题作文Venus&Serena，电影音量会更强。Beyoncé催泪配方响起之后哭了好久。你可以无视所有白人特权居高临下说Williams姐妹并非与男人作战，她们的球网对面自然不是男性，但她们挥出的每一击，都拼尽全力将肤色隔离的歧视藩篱敲出裂隙，以黑人女性身份的社群榜样作用，无时无刻不在对抗父权世界——尤以走出暴君父亲阴影家庭内部的痛苦角力为甚。此类传奇宣传只是顶配励志神话广告，显然为传主背书的目的使得反思批判点到为止，文过饰非放大非裔力量的立论切入，精确的颁奖季大男主算法框架下，四平八稳的竞技场面足够好看，但无论是情节还是人物实际都被后见干涉的还原对照削弱了应有呈现。片尾「一切如理查所料」字幕的兜售反而违背制作本意暴露了家长操盘年少成名的噩梦一面，集体不公的图景也遗憾仅在画外草草点缀。
好故事，也多少拍出了人性的复杂，还抛出了一个很值得讨论的问题：Williams家族的成功究竟应不应该被仿效？传奇不值得推崇的原因可能恰恰是因为它是传奇。
这个父亲不是一个好父亲，强硬性地把自己的价值观及未来套在女儿头上，只能说他应该很庆幸女儿们都是听话的，不然的话一般人早就离家出走变坏了，正所谓物极必反
现实中这么搞的人，百分之九十九都死在沙滩上了
名字起的太烂了，叫暴君理查德都比较好。大威小威真的是我们这个年代的明星了，看她们的故事感触颇深。故事中塑造的父亲形象没有那么的伟光正，比起《当幸福来敲门》，更显的真实。运动片自带的上场紧张感真是好用。
还原度很高。要有童年，要孩子像孩子，有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
很精彩，看完捋出一丝遗憾。前面表达的是阶层跨越，最后在理查德向女儿道出自己的童年创伤所表达的是种族歧视。想说理查德的教育方式好还是不好呢？理查德转变太快了，紧接着跟后面女儿的比赛也没有形成很好的呼应和互动。很泄气。这是关于父亲的传记，不是两女儿的传记，最后的比赛的视角怎么就完全给了女儿？ 传记电影不好写，据说剧本阶段就被外在因素干预太多，以至于不得不成了现在这个样子。3星+1星，多的1星给国王为维护妻子扇出的一耳光。 7.4/1.76万 短评6587条 %53/38/9。【7.5/8.1万 预算5000万美元，北美票房1512.92万美元，全球票房3842.92万美元】
说实话，我觉得Will Smith可以吊打那群小子，字面意思。爸爸掌控着整个家庭，就像题目所言，他就是国王。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
