安德雷亚斯（科斯蒂亚·乌尔曼 Kostja Ullmann 饰）是一个整天游手好闲无所事事的男人，无意之中搭上了在就业办工作的林德女士，两个人里应外合，如此一来，安德雷亚斯便可以领到价值不菲的失业补助金，生活快乐无边。一次内部审查中，两人的骗局漏了陷，眼看这就要因此失去工作，林德想到了一个馊主意。
林德声称安德雷亚斯患上了疲倦正，因此而无法工作。为了证明自己生病了，安德雷亚斯必须进入康复中心接受心理治疗。和安德雷亚斯一起接受治疗的，都是些真金白银的精神病患者，可是，在和他们的相处过程中，安德雷亚斯渐渐颠覆了内心里对于精神病患者的歧视和偏见，并且希望能够真正的帮助到他们。
3.5，没有诀别的路，失去的人都在远方，但凡我还有书写一字的权力，你也将与我的遗憾一并不朽，明天，明天，还有明天，可以去见无数美丽的风景，可以去听无数美妙的歌，用一生试图弥补已经挖空的过去，可那过去的，终将过去，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛火。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
我们灿若星河
却永不坠落
印象最深的就是那句，如果你要了解当地的生活，就去AA。
只看了一遍，因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”，这部影片则与之不同，里面的人没有什么“大的”善和恶，更多地是一些“竭尽全力，过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀，比如把房车视为（流动的）家，再破也不肯卖掉，对工作的工厂的眷恋，为此在沙漠中不肯离去，工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微，经常出现温情的音乐，莫名其妙。女主角更像是一个everyman，被贴了各种东西在身上，我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
电影四星，但因为导演之前的言语被连坐导致禁映撤档，那就打五星以表支持。
對我而言單純欣賞女主角的演技，以及位於美國大自然絢麗的風光，單憑劇情而言難以對本片產生共情，我認為筆者的想法是割裂的，既想反映這個生活模式，卻放置他們在背景，詩意鏡頭下的劇情空洞無物，情感宣洩不痛不癢
有几个配乐有点跳，和风格不是很合，唏嘘
为了天空飞翔的小鸟
既勇敢又脆弱，既强硬又温柔，既自由又孤独，既眷恋又希冀。
“这种生活最吸引我的一点，就是不会有诀别。”
何止是流浪，在都市里独居，举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延，每到深夜都想尝试放纵自己，用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
弗兰西斯在影片中只哭过一次，而我在屏幕前泪流成河……😭
以为一直要逃离的那个起点，可能只是公转的焦点；以为不断远去的逃离，可能只是兜兜转转。6
女主在别人眼里看似窘迫的公路生活，在习惯漂泊的人眼里，有着自己的孤傲与浪漫。让我想起《猜火车》里的那段经典台词，生活中就是有人不想买他妈的大电视，而选择不停地在路上，看群山，看飞鸟，looking ahead, to the day you die.
后劲儿比较大，情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
骨子里向往自由的人，并经历了所谓“稳定”的幻灭，彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品，所有的感情也都自然无法长久，只有“在路上”是永恒的。所以，“路上见”。
anyway，再给麦姐一座小金人吧，演的实在太好了orz
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