对于阿施来说，千禧年夏天是最美好的年代。他遇见青春绽放的晓萍，一同牵手走过那缤纷的年纪，写下生命之诗的开头。面对未来的不确定性，两人总是乐观且有计画性的面对。直至一次阿施父亲到军营中的探访，改变了长久相处的共识，陷落○六年那躁动不安的时代氛围中。出社会后，现实的压力却磨损了原本美好的爱情，使阿施的离去成为不得不的现实，阿施与晓萍在艳阳下相爱，在日落时分开，再拥抱已是四年的时光飞逝，两人清澈的双眸已被岁月折磨地悄然黯淡，距离当年灿烂的身影已越发遥远……。历经波折后的重逢，能使他们再念起那首描述岁月静好的生命之诗吗？
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
好喜欢那块“石头”。今年的好电影怎么都有石头的精彩演出哈哈哈
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
拍的太好太动人了，被片中每个人物的各种小细节感同身受感动到了，必须打五星吐血推荐的电影！今年观影到现在，继《暗处的女儿》、《世界上最糟糕的人》之后，第三部可以列入个人今年年度观影十佳的电影，受益匪浅，终身受益。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
当不幸意外发生，你可以选择相互之间的仇恨，但也可以选择与自己和解。
3.7/5 吊石头和销毁奖杯的戏很厉害，非常同意lola在最后面对记者提问的回答，把所有意识形态什么位置都丢掉吧，艺术不需要我们来这样去归类。
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
一部充满自嘲与嘲讽，同时又在教观众看电影的本子，虽然是传统的戏中戏结构，但仍然拍出了悬疑感。
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
节奏太慢，日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差，7分钟弃剧。
电影人的自嘲，虽然有些表面化但挺好玩。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
