类似于查理考夫曼的《失常》的设计,小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射,都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫,释放蒲公英(精子)的裸体男人是性压迫,孩童是言语暴力,教士代表着规训,警察代表掌控。房东是家庭的象征,最后凶相毕露则是家暴,就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试,一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影,男女主演的表演撑起全片,片尾的套娃生殖年度WTF场面
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
高司令很帅,安娜很美,美队很逗b,大概也就这样了
某些片段冲击力很强,不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
网飞又收集了一堆当红明星拍了部B级烂片。制作成本2个亿,作为对比,碟中谍6:全面瓦解不到2亿,各方面秒这部。
废话少。节奏快,基本符合逻辑。近期为数不多的爽片,值得一看
故事老套、毫无新意;各种刺激片段的堆砌,直至麻木。美队连脸都没露全,什么破小胡子,太丑!更别提噶好的身材也没咋露,所以,毫无看头。浪费人生两小时。
3.3分。 意象大于叙事,氛围大于情绪,这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点,只不过比起《机械姬》和《湮灭》,它的隐喻和命题感更强了,而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜,古朴典雅的乡间别墅,蓊蓊郁郁的茂密森林,都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面,如同不安的琴弦,拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段,随着女主角逐渐发现这诡异的现象,“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯,那种不安感化作为纯粹的惊悚展示,尽管“男生男”的套娃过程略显创意,但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间,多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
布拉格那场戏看得挺爽,高司令怎么演都没有特工感。
现代人是对商业动作片赋予了多少百科全书式的期待
通过颠覆解构西方宗教信仰而提取其中的寓言符号加以性别政治导向下的排列组合,嘉兰此次过于直白的急于迎合某些在其神秘可怖的影像氛围构建中本来居于次要的话题,反而有些局限了;以及虽然之后又创作了《开发者》,无论是造型美学还是人文伦理,他仍未放下对《湮灭》的执念;片尾高潮的分娩套娃足以令这部作品载入惊悚片史册,然如同弗莱德金与罗梅罗的电影,还是以自己醒目的演出方式,诡异而深刻的记录下了作品诞生的时代,相信在不久的将来回顾它时,人们会从中看到更加可怕也更加现实的某种根深蒂固的历史症结,而非仅仅类型的刺激。
于是在这地图炮的连环轰击之下,电影能留下印象的,大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
自己拯救自己。
用了2亿美元就拍出这么个玩意,罗素兄弟是来骗网飞钱的吧???水平线之下,无聊至极的动作片,建议别看省下宝贵时间。
动作场面是真的可以,但是也就动作场面可以了。。。然后给我双美各一星。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
很喜欢Jessie Buckley,这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
质量是很高的,不知道为啥大家的口味都这么刁了。谍战动作,不就是个看个彭擦擦么。
不能说百分百看懂,但作为性别女代入感非常强,分叉手和连环生子很有意思,对女性身体、道德、子宫的钳制,不确定女主遇到的男人们代表不同阶段的前夫,还是只是嘲讽男人们都是一个样,最后怀孕的闺蜜现身,将性别和人的矛盾拉至最高
以神秘色彩包装的心理剧,更多的是创伤而非恐怖,让人想起一些西方古典戏剧,而不是当代恐怖片。在婚姻生活中,你看着所爱之人产生了畸变,他想要被爱,可你对他所有变化视而不见,最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面,它们甚至是迭代的。让我佩服的是,除了结尾的夜景,大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中,但畸变是不知不觉中滋生的。
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