Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我(identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻(男)人。
去年看的,今天清一下迅雷才想起来。BDO重度爱好者狂喜。
行吧,又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子,非常符合我对爱尔兰的鄙视了,湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民,并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看,哇文艺好片,生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看,一边去吧别来我这装大尾巴狼(片子确实在爱尔兰取景拍的一,包括南海岸和威克洛山)。
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。
最后的南柯一梦,倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程,和伏下身认从命运是好的,中间大段都叫人昏昏欲睡
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
被劫掠被请求被诱惑
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
还挺不错的,电影院观感也很棒。A24风格显眼,小成本拍出了史诗大作的味道很不容易,服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型,整体理解没有什么太大障碍,以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错,几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分,从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了,不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
一个骑士的成长之路。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
不知道故事背景 看不明白
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述(也不是很小的)小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
是拍得挺美的。但是作为两段式电影,有点无聊
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
依然令人着迷的诡谲氛围感,透着每个人不得不面对的孤独。
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