被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果我是DJ你会爱我吗
1、陈正道拍青春片真的厉害，松弛舒适、干净明媚，如夏日的阳光，把两位年轻演员也调教得非常自然松弛；2、如果不被剧透，真想不到Ming不是“她”，但其实很多细节都在暗示，只能说导演处理得高明，暗里处处留痕明里不着痕迹；3、学会接受喜欢的人不喜欢自己，真的比完美结局令人感动。
厦门，英文是Amoy，这种程度的玩弄审查，必须是支持。
虽然有隐晦的同性线，还是好难看鸭。。。可能是吴磊演技忒差了吧
什么都差一点到达，什么都差一点美好，而这就是青春，就是跨入成年人世界开始必须学会接受的不完美。
陈正道好会拍青春片哦 我们大陆终于有自己印记的青春片了 恰到好处的音乐，无伤大雅的笑点，不做作的台词，不矫情的感情线 而且，高中生就是要起哄啊！！太怀念了。 但是，“要是我也能喜欢你就好了”，说完，全场骂声一片 至于男主的隐形感情戏，他5月20日发的抖音，是“哥让我练习”。说说看，那个人大他八岁，年上挺好的。 另，片尾花絮比正片甜5000倍
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
什么什么什么玩意啊，dy营销这么猛的bg，结果拍的啥啊？打擦边球有病啊？这导演也是醉了，既不尊重LGBT，也不尊重女生。
作者电影，很简单的故事，看着不累，陈正道夹带私货还蛮多的。
张子枫特别好，演得真好啊，我对她又有了新的认识。吴磊也很好，有一个很细节的事情就是，就是打给MING的电话，那哭着的颤抖的双手实在是太触动人了；以及在独自在家里跟Siri对话的桥段，也大概能戳到很多人的内心吧。但，确有一处我觉得不太能接受，虽然大概能理解为什么要这么安排，始终觉得或许亲吻脸庞才是更好的方式。
多久没有部片子能把我勾到影院了，而且看完还不后悔来的，差点激情五星的程度。妹妹又美又灵，弟弟稍微差点，但哭戏也是我见犹怜。陈正道过审小天才，英文字幕很注意全程没出现he/she。全片节奏很好，画面欠点儿，太多中近景了，大银幕看着不痛快。电子音乐元素也有点没用到尽的感觉，但是妹妹唱拥抱好好听。｜20220227酒店电视重看，还是很喜欢，青春真好。
7.5 新学期排座位那里，镜头还给了一对女同桌跟一对男同桌，我喜欢这样的彩蛋。
盛夏有没有未来我不知道，但听EDM大概是没有未来的。
年轻一代演员真是扶不起，吴磊只有哭戏能看，静态都挺好（尤其片尾一幕被拍得也挺帅），但一开口就让人出戏的节奏。张子枫稍微好一点，但还是全程都很尬。
即便早先就被透露了片中的麦格芬，却也并未影响观影时的流畅与新鲜。流畅的，是较为真诚的生活节奏；新鲜的，是毫不土气的青春质感。无论从单纯的校园心思，还是到宏观的成长认同，影片在日常逻辑上都能自圆其说，能支撑于此的，显然不止钻研审查的算计而已。
可太不勇敢了
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
你們高中生好時髦好洋氣好敢哦，小鎮青年看了沒有不羨慕的吧😢也許我當時的心境與你相似，但你的遺憾一定比我少，你們其實已經很勇敢了
听闻有LGBT的突破特地前来鉴赏，其实少年人的性向这件事更多是被陈正道当作一个工具悬疑梗，它的存在更多是为了打破内地青春片桎梏的商业服务。但是二人黏糊在一块的动机完全就不合逻辑。不过陈导兴许留了一些蛛丝马迹给观众去猜，比如吴磊的爸爸到底是亲爸还是干爹为何眼神和行为模式那么蹊跷。算是GET到了吴磊的初恋脸。算是鉴证了历史，鉴证了郝蕾从十七岁不哭的高中生演成了高中生的妈妈，成年人角色里当仁不让的门面，几场和孩子的对手戏都特别让人佩服，总算看到一个不是脸谱化的家长了。虽然各种毛病但是自己也算在立秋的第一天蹭了一场电音节吧，突然就很想去看一场LIVE。“如果你喜欢的人也刚好喜欢你，现在就是未来。”发现自己真的和年轻人有壁了。
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
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